風華國韻在一次少兒藝術教育研討會上，小提琴老師李老師闡述了兒童小提琴教育的重要性和特殊性。李老師說，這種重要性和特殊性，決定了教學工作的挑戰性，作為一個教育工作者，在傳授經驗、塑造學生方面肩負重任，必須不斷更新教育觀念，積累教學經驗，提高自身素養，在教學互動中科學地引導學生，最大限度地激發學生興趣，促使學生練好基本功，實現兒童小提琴教育目標，提高學生的綜合素質。

　　兒童小提琴教育重要性和特殊性 目標教學互動

　　在提倡減負和素質教育的今天，孩子們擁有比較多的閑暇去拓展才藝，提高綜合素質。音樂藝術不僅能陶冶情操，而且在開發智力和才能方面發揮著不可低估的作用，正因為如此，投身到音樂藝術中的孩子愈來愈多，而小提琴以其音域寬廣、音色純美、輕巧便攜得到更多的青睞。但要學好小提琴并不容易，須經過漫長、艱辛的歷程，克服許許多多的困難。因此，如何用科學的方法引導學生，讓孩子在快樂中學習，在感悟中提高，相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。　　一、兒童小提琴教育的重要性和特殊性

　　兒童小提琴教育雖然大多屬于業余性質的普及教育，但并不代表教育的隨意性。通過嚴謹規范的小提琴訓練，能夠發現和培養一批有發展前途的音樂人才，同時能夠培養學生堅持不懈、迎難而上的特質，這對學生的成長有非常大的幫助，無論他們將來進入任何學習和工作領域，都是一筆財富，終身受用。而不負責任的教育將扼殺學生的靈性和才能。可以說，每一個教育工作者，都肩負著傳授經驗、塑造學生的重任，盡可能讓學生少走彎路，是教師的職責所在。

　　兒童小提琴教育面對的學生年齡小，容易疲勞，在專注性、感受力、理解力等方面相對而言比較弱，然而從另一個角度看，每個兒童對音樂都有一種天然的愛好，孩子們聽到音樂，就會手舞足蹈，對音樂感知和敏感度大、可塑性強，只要教育方法得當，揚長避短，將充分發揮其優勢，為將來的進一步發展打下堅實的基礎。

　　二、兒童小提琴教育的目標

　　兒童小提琴教育的主要目的，是以小提琴教學為切入點，讓學生在美的熏陶和潛移默化之下，練好基本功，更好地學習、理解和表現音樂，同時培養學生專注、堅持的能力，進而促進綜合素質的提高，逐步成長為高素質的優秀人才。

　　三、兒童小提琴教育的教學互動

　　小提琴學習的起步階段，僅最基礎的音準、節奏訓練，就需要大量的練習積累，枯燥的練習容易讓學生望而卻步，而小提琴扎實的基本功有賴于時間的積累，否則影響質量。從根本上說，兒童小提琴教學要解決的一個重要問題，就是最大限度地激發學生興趣，使鞏固提高的過程成為一種樂趣。正如著名小提琴家、教育家鈴木先生所說：“教育應當是使孩子們喜歡接受、積極參加的，這樣的方式才是最優化的教育。”【1】筆者在教學實踐中積極探索，致力建立互動式教學關系，通過科學的引導，發揮學生的學習主體作用，讓學生在主動參與中萌發興趣，成為學習的動力，并在持續的學習和感悟中獲得提升。

　　1、多種形式激發學習興趣，充分調動學生的主觀能動性

　　音階、練習曲、樂曲的學習穿插進行 學生普遍對單純的音階、練習曲訓練提不起興致，但音階、練習曲的訓練對于學生掌握發音、音準、基本技巧等是必不可少的。為了激發學生學習音階、練習曲的主動性和積極性，筆者根據學生的水平，選擇一些學生感興趣的、旋律優美的樂曲(有時根據需要作一些適當的改編)，如《天鵝湖》、《彩云追月》、《愛是永恒》、《軍隊進行曲》等，并鼓勵學生，如果表現出色，則可上臺表演，這些悅耳的樂曲，學生耳熟能詳，容易理解，再加上學生對上臺表演的向往，也就最大限度地激發起學生的學習興趣。此時，再進一步引導和啟發學生，要演奏好這些樂曲，把這些音樂作品充分表現出來，引起觀眾的共鳴，則需要花大量的時間和精力練好基本功。學生在體驗到其中的樂趣之后，再回到基本技巧的練習，進行音階、練習曲的訓練，學習就不再是枯燥乏味的事情了。

　　分階段提出不同的要求和目標 每次學習都提出新的要求，以實現目標作為保持積極性的手段。學習新曲子，首先要求學生看譜自學，以較慢的速度練習，把握音準、節奏，做到會拉，達到要求了，就要兼顧指法、弓法的科學性，從會拉到拉得更好些，其后，以質的提高為目標，引導學生感受、體驗音樂的情感和風格，將音樂的表現手法、小提琴的演奏技巧教給學生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，確立新的要求和目標。如此，伴隨學習活動的內容不斷變換，學習動機經常處于新鮮的狀態，學生能真切地看到自己的進步，有一種成就感和自豪感，大大降低了學生的厭學機率。

　　以競技游戲的方式啟發學生 筆者在課堂教學時，注重營造輕松、活躍的課堂氣氛，為學生提供當眾表演和發言的機會，鼓勵學生主動表演，其他同學“品評”，說出其優點和缺點。經常性的競技游戲，既強化了表演者的心理素質，也鍛煉了“聽眾”的耳朵，在小提琴班學習兩三年的學生已經能就音準、節奏、弓法、音色做出比較準確的點評，由此，通過學生間的交流、溝通、互補，使學生在相互競爭中共同提高，在游戲的快樂中學習。

　　因材施教 依據學生的年齡、個性、水平和能力等不同特點，有針對性地挑選學習的曲目，把握教學的方式和進度。例如，對待初入門的年幼學生，會選擇一些容易理解、短小明快的曲目，吸引其愛學樂學；在進行右手持弓姿勢教學時，需要化抽象繁復為形象簡明，以形象的比喻加深理解，以簡明的講述加以指點，一邊示范，一邊讓孩子練習持弓放松動作——好像小鳥在飛。而對待集體班學有余力、有潛質的學生，筆者通常鼓勵其爭取跳班，集體班的進度要兼顧平均水平，顯然會有部分學生存在“吃不飽”的狀態，確立了追求的方向之后，這部分學生的學習熱情高漲，練習特別自覺，進步明顯。

　　2、自始至終嚴格要求，促使學生練好基本功

　　激發興趣，并不等于僅僅是夸獎和鼓勵。著名的小提琴家和教育專家尤·伊·揚凱列維奇堅決主張“學生該夸獎時就夸獎，該批評時就批評，這樣他才能了解自己演奏的客觀情況。”[2]筆者認為，中肯的評價能夠避免視錯誤為當然而形成定勢，也有利于學生的自我定位，對學生的教育，即便很嚴格，但只要從小抓緊，轉化為自覺性，也就不會感到有任何痛苦。所以特別強調在小提琴學習的起步階段就嚴格要求，打下扎實的基礎，不允許的錯誤，從一開始就須糾正。如果錯誤的方法一旦形成習慣，糾正起來就事倍功半了。對于音準這一最基本的問題，更是不能含糊，必須要求學生嚴格區分半音和全音的關系，似是而非，“樹大自然直”的心態只會誤導學生，甚至嚴重阻礙學生的發展。學生在學習過程中發生錯誤不可避免，教師的責任就在于及時發現和糾正錯誤，對于學生的每個錯誤，筆者都會不客氣地批評，確保學生按照正確的方法進行大量的訓練，得到鞏固之后再進行下一環節的教學。

　　當然，教育方法嚴格不代表專制，嚴格的教育要把握分寸，絕不能強迫學生盲目順從，以至損害學生的判斷力。通常，一種演繹的方法必定有其理由，或為了避免頻繁地換弦和換把，或為了音色的特殊處理，或為了揚長避短，筆者在糾正學生的錯誤時，務求讓學生明白其中的樂理和奧妙，不但要知其然，而且還要知其所以然，使學生在感悟中提高。

　　四、兒童小提琴教學互動的成效

　　風華國韻的老師也發現一個有趣的現象，能堅持學習小提琴的學生基本上都是學校里的優秀學生，小提琴成績特別出色的學生，在學校的學習成績也是名列前茅，是學校的學習尖子，也是德、智、體、美全面發展的好學生。由此可見，小提琴的訓練與文化知識的學習并不是相互對立、相互矛盾、相互沖突的，而是相互統一、相互滲透、相輔相成的。如果科學地將兩者有機結合起來，合理安排時間，把小提琴學習過程中學到的方法、技巧、意志、毅力等運用到文化知識的學習中，把學到的文化知識進一步融入到小提琴的訓練中，加深對音樂作品的理解，則學生無論在小提琴或文化知識的學習中都能取得好成績。這樣，學生的綜合素質得到了進一步的提高。這恰恰印證了鈴木先生的話，“一種能力的形成，會對一切方面產生積極的、正的遷移。通過小提琴的訓練，會在一切方面產生靈感。”