歌頌是聽覺藝術，它的藝術感染力終究要靠演唱來表現，把音符和文字符號釀成聲響的過程，是一個藝術再發明的過程，也就是我們常說的“二度創作”。在歌頌的二度創作過程當中應留心以下幾個藝術環節：

　　1、 外延的了解

　　所謂外延，主如果指作品的內涵含義即思維情緒。了解作品的外延，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應當將歌詞重復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代配景、特定情況和思維情緒。一首歌曲或長或短，都凝集著作曲家的劇烈情緒，作曲家的蜜意厚意儲藏在每個音符當中，歌頌者需求仔細地去開掘和體會。對作品的了解越深，感觸感染越深，在演唱時的表達則越純粹，越完美。一個演員或歌頌者文學修養的深線，會直接影響他對作品外延的了解。很多學唱的人，常常純真從聲樂技能來談歌頌表現，因此平常的接觸面比擬窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，乃至于連報紙也不?？矗曇安惶故?，常識不豐富，如許的學唱是唱不出情緒來的。要知道對作品外延有沒有深入的了解，結果是大年夜紛歧樣的，因為只要在了解作品的基礎上，才華夠做到真情的表達。

　　2、 意境的想象

　　意境的想象，就是要盡可能去啟發音樂的想象力，演唱者應依據歌曲的內容和音樂籠統，在自己的腦筋中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也釀成作品的主人公。換句話說，就是要象戲班后輩進入角色一樣去身臨其境。假設你把一首歌曲的基本意天良情和意境想象得很具體，那么你在表達時就會很真實和活潑。想象和意境會很快協助你確立起準確的音樂籠統或許說歌曲的主人公的籠統來，歌曲的主人公籠統完整、一致了，歌曲的主題思維也就明確了，如許就會到達情真意切。固然歌頌者說明音樂的才華，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情緒的積累，這類積累越多，越豐富，“靈感”也越活潑，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去匯集和聆聽各類生活的畫面和聲響，去感觸感染生活，從而增強我們對生活和人物的了解才華和想象才華，從而更深上天了解作品的外延。

　　3、 聲響的應用

　　我們在演唱一首作品時，應用甚么樣的聲響才華符協作品的思維內容和情緒，這是值得研究和設計的后果。作為歌者有了美妙的聲響外，能把握各類聲響和音色變更的才華顯得尤其主要，比如面對一首停止曲時要選用雄渾的聲響，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲響，面對一首搖籃曲時則需求用柔和甘美的聲響等等。這里對聲響也要有一個想象的過程，如對一首抒懷柔柔的曲子時，可以把聲響想象為“柔柔的紗巾在和風中飄灑”“樹葉悄然落在地上”如許的聲響控制上;又如唱一首幽美而又輕巧的歌曲時，又可把聲響比方為“透明的露水”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調動聽聲的聲響“庫”中最恰當的聲響，唱出歌曲內容所需求的聽覺后果，貼切地表現作品。

　　4、 風格的控制

　　作品的風格或許說音樂的風格控制得好與壞，演唱的后果是大年夜紛歧樣的。我們經常聽一些合唱音樂會的演出，有的人聲響相當斑斕，發聲技能也很高明，但整臺音樂會從中公平易近歌頌到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲響上也好，力度上也好，神韻上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文明修養，把各類風格的歌曲混淆在一同，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。形成這些現象的啟事主如果歌頌者沒有很好地在歌頌前對作品的時代風格、平易近族風格、地區風格、團體風格等停止過細的剖析和了解，沒有能恰到好處地用自己的歌頌技能來表達作品的風格。因此歌頌者要準確地表現作品的外延還必須事前研究作品的風格(也就是演唱風格)。固然與其它姐妹藝術比擬，音樂的風格具有更多的籠統性。音樂是有形的時間藝術，而繪畫、雕塑、修建等都是有形的空間藝術，因此他們的風格常常比音樂更輕易管窺蠡測。一個歌頌者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的了解和風格的控制，因為風格的構成，主要就是建立在最深入的看法基礎上的。成熟的歌頌家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特色極盡描摹地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

　　5、 神韻的表現

　　演唱的二度創作是一個復雜的歇息過程，它對演唱者的請求也是多方面的。好的演唱者不只能準確地體會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能經過自己的再發明，開掘歌曲里某些潛伏的、乃至作曲家沒有預想到的器械。一首作品，作曲家沒法供給神韻，它必須由演唱者自己去體會和發明。好的歌者其實不滿足于樂譜中所記下的音而肯定會在音外的腔高低時間(腔也就是神韻)，并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，依據言語的特色、情緒的需求，就會天然則然地在聲調的旋律音上添加一些其它的音，使之成為裝潢音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會越發動聽和天然，就更有滋味和美感，這就是神韻給作品帶來的新的生命力。

　　6、 藝術的處理

　　有了對歌曲的真情實感后，就應當對歌曲處理有一個單方面的整體想象，這里包羅全部歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等后果。固然這些想象不是自覺的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的曲折開展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟發，它們可以指引歌者內涵心情的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要控制好藝術的對比性，如一首歌的敘說性和歌頌性的差別，一首歌曲中強弱、輕重的變更，個中最關鍵的是要找到歌曲的高點(高潮處)和低點。通俗來講要凸起高點，必然要把低點放低，必然要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術后果的。處理歌曲時，畫蛇添足的局部常常是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、情緒上予以強調，要一句一字地，乃至在一個經過音上深下工夫，重復練唱，仔細尋味，找到最適宜的表現手段。也就是說演唱者必須依照自己的整體設計重復演唱霸占難關，直到自己的處理化為真情的表現。

　　7、 忘我的演唱

　　唱歌要打入耳眾，起主要使自己處于高興而又激動的歌頌形狀?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g表現的特定手段?！凹佟笔菫榱吮憩F“藝術的真”，“假”，是表現“真”的藝術技能。真入假出而不掉為真，才華發揚藝術的真實性和表現的真實性的一致，才華發揚藝術感染的弱小感化。因此我們在演唱時必然要控制好這二者的關系，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發明還有一些人在演唱時肉體高度主要，前怕狼后怕虎，滿腦筋私心雜念，如許的歌頌形狀是相對唱欠好歌的，更不用說感動不美觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉落一切來自思維上的或許聲響上的累贅，消弭一切主要要素，以既充滿熱忱而又抓緊自若的形狀進入演唱，要知道，只要情緒掉掉落了束縛，才華掉掉落天然則暢快的聲響后果，才華有更完美的情緒表達。歌頌藝術應當是“有聲又有樂”。

　　8、 技巧與藝術

　　技與藝，即聲與情，一貫是歌頌中血肉相連的兩個局部。發聲、咬字、吐字和情緒的表達構成歌頌的全部，二者不成聯系。歌頌的人聲是以人身的全部作為樂器從事歌頌的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就可以獨自完成的，歌頌是全身心都參與的一種飾演藝術，不只全部身材都要參與，而且包羅你的魂魄。歌頌應成為諸種要素融匯于一個全部中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只要聲情并茂，身手聯合，才華使歌頌到達動人的境地，發生沁人肺腑的藝術后果。聲與情是辯證的一致，相反相成。不論是專業歌頌者照樣專業喜好者，在平常的練習中，要增強全部歌頌的看法，使歌頌發聲與情緒表達同時停止，使聲、字、情成為一體，養成居心靈歌頌的習慣。