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對于很多考生來說，即興表演環節是比較頭疼一項目，因為它事先沒有準備，再加上考試現場可能會比較緊張。于是會出現怯場等情況，這樣就很難發揮。對于一個舞蹈專業的考生來講，很多孩子都是從小學習舞蹈，很多年的勤學苦練最終匯聚在高考門前這一刻，所以，要是因為臨場發揮問題而沒有錄取將是非常遺憾的事情。下面北京聲樂培訓風華國韻的音樂培訓老師就從以下幾點來分析一下即興表演中應該注意的問題，和應對的技巧。
一、根據曲風和內涵配以不同的表現
在音樂方面，除了上面說的節奏與節拍之外，整體曲風的感覺也很重要，比如中國地方民樂與古典民樂，或者與西洋古典音樂之間就存在著非常強烈的差異。其實曲風方面的問題很好理解，我們去聽一聽中國各少數民族的音樂就可以知道，各不相同，各有各的風格，有的歡快有的粗放、有的優美有的綿長。當我們熟悉了這些曲風與風格之后，在舞蹈的表現上就很自然能做到協調與準確。我們在考前的學習中，不能只對某個動作與身體的協調或柔韌做功課，應該拿出一些時間來熟悉各種樂曲，各種曲風，古今中外，不要給自己設定界限。盡可能的多聽，多感覺，多想。只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們在舞蹈考試中即使聽到陌生的舞蹈也不至于荒了手腳。
二、跟上音樂的節拍不要配合熟悉的動作
考試中舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們在具體考試中只要能把握好音樂的節拍，就不至于亂了陣腳，即使有些動作不到位的地方，也不會出現太大的失誤。這一點非常重要，有很多學生對音樂的節奏節拍把握不準，喜歡上來就套用一些熟悉的動作，展現一些動作技巧和肢體感覺。但這樣的后果往往是越跳越亂，曲步分離，不能拿到很好的分數。所以我們平時在舞蹈學習中就應該注意這一點，可以刻意的去進行一些音樂片段的練習。重點是找跟著節拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什么節奏，3/3拍是什么節奏等等。當我們能熟練找準音樂節拍的時候，那么可以說即興表演的考試已經成功了一半。
三、曲從耳進舞由心發
這是舞蹈考試中，相對一個比較高的境界，也可以說是舞蹈藝術中相對一個比較高的境界。說白了，就是讓音樂自然的流淌進我們的身體，然后轉化成為一種自然的肢體動作表現出來，這樣的舞蹈有一種天然去雕飾的美。能給人以極大的美學震撼。但同時這也是一種不容易達到的境界。首先，我們需要有很敏感的音樂感受力和很豐富的情感構成，還要有一定的藝術天賦。很多時候，我們在學習舞蹈的過程中，說掌握和反復練習的都是一些肢體動作的開度，形態的表現等等，卻忽略了一些內心的狀態的表達。舞蹈家所傳達的美學的東西，除了塑造之外，還應該有一些情感的流露。如果我們具有足夠敏感的內心，將聽覺的藝術轉化成一種肢體的視覺的藝術，那是一種很高的水準。這樣水準對于一般考生來說可能不是很容易達到，因為每個人的天賦等等都會有差別，但是有一點是可以借鑒的，就是忘我。
風華國韻音樂培訓老師最后強調說，在考試中，我們要盡量消除緊張情緒，當音樂響起的時候，我們便忘我的投入到對音樂的感受中去，不要刻意的束縛自己，也不要刻意的去完成什么高難度的動作，試著讓自己的身體在音樂的浸泡下空靈起來。平常在學習中，我們也可以進行一些這樣的嘗試。相信久而久之，我們的美學敏感度和藝術敏感度都會有很大的提高。
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