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在學習民族聲樂的過程中，要注意“混合聲”、咬字與吐詞的練習。
"混合聲"是真聲和假聲的混合，既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的柔和、圓潤、通暢和高位置，容易得到頭腔共鳴。它既非真又非假，而是兩者有機的混合，"混合聲"也可以說就是''具有真聲色彩的假聲"或"具有假聲位置的真聲"，也可以說是"把真聲的色彩唱到假聲的位置上面去，通過好的氣息支持，就可以發出有特色的混合聲"。在演唱中，由于"混合聲"具有真聲色彩，就更接近我們民族的語言，容易吐字清晰。它沒有明顯的換聲痕跡， 聲音容易上、下貫通，只是真假聲的比例成分自然地變化，所以，它符合中國觀眾的欣賞習慣。
在唱高音時，假聲成分相對增多，真聲色彩相對減少，所以，就不存在高音困難的問題。唱低音時，要做到在假聲的高位置上去唱，真聲成分增多一些，氣息必須相應放松地吸下來給予配合，否則低音會因氣高頂住或僵住，造成聲音下不來。中聲區的混合聲訓練最為重要，首先要打好這個基礎，再逐漸向上、向下擴展音域，使其通暢，達到比較統一的整體歌唱。以上談到的"混合聲"在我國傳統戲劇、曲藝和民歌中也有這種運用，只是它們本身劇種風格特點和語言的區別，在使用真假聲的比例方面而有不同，運用方法有所區別。
傳統唱法對吐字是很講究的，而且總結了許多經驗。戲劇、曲藝在吐字、咬字的訓練上，都有一套好的訓練方法，如"五呼"、"四聲"、"十三轍''等，這些都應該好好地學習和研究。語言是表達情感的重要工具，如果字都唱不清，連中國人都聽不懂，又如何去體現內容，去感染觀眾呢？
在總結、繼承我國傳統聲樂藝術的吐字方法的基礎上，如何把它運用到歌唱中去，這要根據學生具體情況來決定。訓練民族聲樂學生，在歌唱的程序方面，首先要解決字的統一性問題，每一個字要建立在共同的良好的發聲方法上來體現字的個性和特點，它必須在音樂旋律流動的進行中轉換每一個字，這些字在統一的聲音線條上保持連貫而又具有它本身的色彩，從而也就保證了在旋律進行過程中語言的清晰。要做到這一點，必須進行嚴格的聲音基本功訓練，并使每一個字都能統一起來，然后才能考慮字的個性問題，尤其對初學的學生，還沒有建立基本的科學唱法之前，在開始階段如果過分去強調吐字，― 個字、一個字地分析得很細、很透徹，就會直接影響歌唱基本方法的建立，容易造成思想上的混亂，無所適從，破壞了歌唱的旋律性。所以，先用良好的唱法來統一每個字，之后才能根據每個學生的條件和具體惰況來逐漸去體現字的個1生和色彩，使得咬字不會影響發聲狀態。因此，這就要求教師在具體訓練上，要解決每個字共性的統一，共性就是正確的發聲狀態，當正確的歌唱方法比較鞏固之后，才可以逐漸突顯出字本身的個性。
在歌唱進行中，字的轉換動作要小而簡單，嘴巴盡可能減少多余的動作或僵硬的狀態，真正地做到口腔咬而不緊，嘴巴放松，開、齊、撮、合自如，而又不影響聲音的正常進行。這是在教學過程中的步驟，并不是不重視吐字歸韻，而是先后程序的問題。事實上，每個字的發出是存在它不同的特點和色彩的，發聲的位X和部位也是各異的，但在具體教法上必須更多地強調它們在方法上的統一，才能真正體現出歌唱中的字的個性來。教師應該要求在統一的呼吸、共鳴、位置以及喉嚨狀態下來保證字本身的清晰。當掌握了比較鞏固的基本唱法之后，再突出和夸張每個字的特點和色彩，得出的效果是穩定的科學方法上的統一。同時,對那些具有濃郁風格和獨特演唱方法的民族歌手，應當尊重、保護，發展其特殊的唱法和技巧，如藏族歌手演唱中運用一定的喉音色彩來潤色的裝飾音，傣族歌手常帶有鼻音，蒙古族歌手唱長調時那種馬頭琴似的裝飾音,朝鮮族民歌手的顫音等等，都應保留。但是，無論咬字、吐詞上怎樣夸張，在演唱方法上如何運用特殊的技法，都應當建立在正常的發聲狀態基礎之上，只是語言風格和個別提法不同而產生在共性上的個性罷了。
建立''混合聲"和咬字、吐詞的訓練，是民族聲樂唱法最重要的工作。這與前面曾談到的基本聲音訓練方法是一致的，只是要根據具體情況來靈活運用。在母音練習中可采用“i” “ei”母音帶其他母音練習、小哼唱練習、歌唱的"微笑"狀態、"假聲"位置和"支點"、"喉下換字"的辦法等等，都是容易幫助學生找到1'混合聲"和便于咬字的啟發式教學手段。它不僅符合中國觀眾的欣賞習慣,還能保證字不變形，可以更清楚自如地表達作品的內容。"學時一大片，用時一條線"，這句活充分說明了在廣泛學習和提高修養的基礎上，在具體的運用上把自己的特點和個性體現出來，那么就能達到高超的水平和高深的藝術境地。培養民族聲樂歌唱者，不僅為中國聽眾所喜聞樂見，也會受到各國人民的歡迎。實踐證明，沒有民族性就沒有世界性。我們有理由相信，為世界四分之一人口所喜聞樂見的中國民族聲樂，對整個世界聲樂藝術來說，也一定是一個不可忽視的音樂文化的重要內容。我們應當有這樣的決心和信心。
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