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伊麗莎白·舒曼談到關于聲樂基本訓練的一些意見時說：“建立聲樂藝術的基礎，有兩個重要的方面：第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來。”但是必須認清的是，指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才智加以發展，年輕的學習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過是簡單的藝術表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來說，技巧是每個人都可以學到手的，但談到表現、氣質、風格，對于藝術家來說就不僅僅是技巧了。
在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合于所歌唱樂句的需要。
任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結實穩定和發展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲得這種狀態的一個最好方法。
在教學中，教師能夠唱給學生聽對學生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產生不良的后果。但是恰當地、仔細地采用范唱教學，能給予學生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(范唱)才便于說明。經過考慮，我發現這是解釋問題最有效的辦法，能使學生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發聲上的問題，可使學生把以前所講解的和生動的實例聯系起來，然后再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實際練習上，并把歌唱的情況與較有經驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經過這種解說、示范、個別活動、反復指導的完整程序，學生才能充分掌握學習的課題，把它形成獨立的活動。不用思想的模仿和探索建立一種吸取經驗的活動是大不一樣的。這種活動對于有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的范唱，要比只用語言說明有更好的效果。
歌喉是一件脆弱的樂器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學習、所有的練習，都要本著這原則進行。進度要考慮到在學習上是不是必要。沒有一種方法是絕對的，因為不會有兩個學生經歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學生在開始學習時，一定要先練習那一個元音。他要先讓學生在各個元音上試一下，看他們唱那個元音最方便，從中找出最適合于先行訓練的元音。如果一個學生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發音方面已較為穩定時，再加唱其它元音。當然，所有的元音最終都要加以訓練，學習的規則和進度必須堅持，但不是強迫的。
學習聲樂并非一朝一日就可以達到理想效果的，選擇好的老師來輔導自己是極為重要的，同時自身的努力也必不可少，選用正確的方法練習和接受正規的輔導是學習聲樂最重要、也是最有效的途徑。
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