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這些天越來越多的學生來風華國韻咨詢形體表演課情況，通過對風華國韻形體表演課的認知和對風華國韻教學環境的了解，很多學生對形體表演課產生了濃厚的興趣。
而風華國韻的形體老師對形體表演有著自己的真知灼見。
動作是不會說謊話的。舞臺上的表演者所做的每一個動作都在向觀眾訴說他的內心。于是我們就通過演員們的表演看到了角色的內心。
表演形體作為一種獨立的藝術形式，電影演員首先要認識形體訓練的重要性，同時也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。所有參加藝考的學生，想成為演員的人都會經過一段刻苦的專業藝考培訓，才會對表演形體有一個深刻的認識。演員表演時形體感受要準確而細膩，使人信服，給人留下深刻的印象。這就需要我們通過嚴格的舞臺訓練，目的當然不是為了在舞臺上進行形體的展示，而是為了使其靈活，富于變化，以備我們按照角色之需要去設計并完成其形象之用。同時，角色的創造，必須是服從人物性格，并與心理活動緊密相結合的。演員還要擴張自己身體的使用度，而不是僅僅滿足于原有的這種習慣性動作，要以不變應萬變地去對付每個角色的塑造，有的人即或有想法，有創新的愿望，但往往由于欠缺調控形體的控制能力，而達不到與其完美的效果。試想，凡是優秀的表演藝術家，都是既有著完美的外部造型動作，又表現出了人物豐富細膩的內心活動，從而使觀眾為之感動。表演這門藝術不但對身體動作要求嚴格，要求有耐心，而且刺激大腦產生創造的激情。它也許會成為表演者經歷過的最具有成就感的活動之一。雖然我們一直把這作為目標，但并不表示表演者一定會成為一名專業的演員。所以，表演者在這些編排完美的動作中，在投身于創造的興奮中，在欣賞表演（這種轉瞬即逝的藝術形式）的過程中，得到快樂才是真正的意愿。
身體語言是人類最直接最純粹的表達方式，表演形體的舞臺形式是，運用形體表現藝術（主要以近、現代舞蹈的動律元素及表現方法）結合表演的表現手段（如：聲音、語言、模仿、啞劇、手語等），并配合燈光、音響、影像等多媒體現代技術，表現作品的主題思想。用形體表現劇情區別于以往傳統意義上的話劇或舞劇的主要特征是，強調身體律動與內心世界的對話，而不是通過臺詞來表現所要呈現的情景或故事。它不排斥傳統戲劇、舞劇的情節因素，而是以帶有現代舞元素的形體表演和多媒體音像為主要支撐點，展開劇情所要表現的時空。形體表現舞臺藝術不注重傳統話劇或舞劇在觀賞時需要觀眾對劇情的共性領悟，而是通過演員的形體表現激發觀眾對自身體驗的個性感受和自由想象。它且有很強的象征性和表現性，特別適合表現現代社會的人、事、物。如果表演形體在今天被定義的話，它將包括現在的以及將來可能存在的各種形式。它可以被稱為類似于現代的、即時的、具有創造性的自由表現形式，有人也許要問表演形體究竟是什么？它是由以個性和多變的藝術標準為基礎的高度個人化的動作組成。
形體表演的自由拿捏可以使表演者的動作看上去優美平衡，并使表演者在自己良好的肢體語言的氛圍中獲得滿足感。它可將人們帶入一個新的領域，并且使人從中體會到舞動的喜悅，可以體會自己與靈魂的抗爭。它可以幫助你提高對音樂、對塑造藝術以及對各種動作形式的鑒賞力。并使你更加了解，也更加尊重演員的職業。表演的形體舞臺形式不僅拓展了你對自己和對他人表演意識的欣賞能力。同時，也是一門藝術，一項事業。
演員投身于電影表演事業，逐漸使這門藝術興旺起來。具有獻身精神和良好風紀的人們鍥而不舍地在拓寬表演動作的范圍，各種新的表現形式被創造出來。希望可以通過表演更加理解生活。當然，我們也應看到，使用身體作為一種藝術表現形式的媒介有著自己的不足。但是，衡量一位優秀的演員的標準之一就是看其是否可以看到新的趨勢，并通過新的方式合成這些內在的洞察。因此，只有當觀眾看到一部藝術作品如何被演員所詮釋的時候，才會被其打動。我們常常看到的是身著時尚衣著的靚女俊男出現在影視熒屏上，這種“好萊塢式的夢想”成功也是有可能的。但與此同時，身體素質方面就要接受大量專業訓練，并為之奮斗以求達到頂峰。
北京藝考培訓中心風華國韻形體表演課的老師說，任何準備投身電影表演事業的人都必須準備努力工作。一旦你成為了一名專業演員，你的身體就是你工作用的工具，就象小提琴演奏家手中的小提琴。不同的是，你必須通過學習動作技巧來自己建造這個工具。就象是一名優秀的體操運動員，演員也應該盡力獲得最完美的技巧，這一切并不是為了金錢或者簡單的輸贏，而是為了成就感。作為演員必須為達到這個目的而獻身。
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