報考音樂藝術(shù)院校的器樂專業(yè)，是每個熱愛民族器樂的青少年朋友們所迫切向往的。許多考生為了圓自己的考學(xué)之夢，甚至不惜長年旅居他鄉(xiāng)，租屋尋師，穿梭于各位名家之間，經(jīng)受著種種艱難困苦的考驗。但由于我國音樂藝術(shù)院校目前的招生量，遠遠不能滿足人數(shù)逐年增多的考生的需求；也由于一些考生備考時在專業(yè)和心理方面陷入誤區(qū)，因而總有部分學(xué)生名落孫山、抱憾而歸。當(dāng)然，報考音樂藝術(shù)院校的器樂專業(yè)，很難說有一個固定的程式，而且每所學(xué)校的要求也有一定的差異。但為了使更多的考生們能順利地考入自己所鐘愛的學(xué)校，我還是就器樂專業(yè)考試中要注意的問題，做了一番經(jīng)驗之談，以提供給廣大的器樂考生們作備考時的參考之用。

　　一、充分的專業(yè)準備

　　報考器樂專業(yè)，最重要的自然是演奏方面的準備了。理想的演奏狀態(tài)應(yīng)該是：方法正確、技巧嫻熟、選曲適當(dāng)、音樂感強。

　　首先要做到的是演奏方法的正確。但由于各地區(qū)器樂教學(xué)水平的差異，學(xué)生們在演奏方法上存在錯誤傾向的現(xiàn)象仍是屢屢可見。

　　正確的演奏方法要遵循兩個基本原則，一是動作要盡可能地符合人體生理運動的規(guī)律；二是要盡量提高動作的能量轉(zhuǎn)換率。第一個原則要求我們的演奏動作要自然、松弛，說白了，就是要生活化。我們在日常生活中所做的動作，通常是只考慮目的，而忽視過程的。比如：要將一個茶杯從左邊拿到右邊，人們頭腦中意識到的就是把這個茶杯拿過去而已，對于手怎樣伸出、臂如何運動，常常是處于下意識狀態(tài)的。但這個動作卻是最經(jīng)濟、最合理的，也是最完美的。以二胡為例，在二胡的教科書中，都有著詳細分析演奏動作過程的章節(jié)；老師在教學(xué)生的時候，剛開始也總是要求學(xué)生在練習(xí)時要想著臂、腕、手的相互關(guān)系，哪兒要主動，哪兒要被動等等。這個學(xué)習(xí)的過程本身并沒有錯，而且也是必不可少的。 問題往往出在學(xué)生沒有盡快地將二胡的演奏動作生活化，而是始終拘泥于這個動作過程。當(dāng)這個動作過程被誤解了時，又經(jīng)過長時間的練習(xí)強化，就形成了一套不符合人體生理運動規(guī)律的動作習(xí)慣，這就是形成不正確演奏方法的原因。

　　在二胡演奏方法常見的毛病中，最普遍的莫過于“大臂架起”了。大臂架起在左臂和右臂均可發(fā)生，但以右臂架起為多見。演奏者在拉弓時，總是以肘部為先動點向右拉出，而在推弓時卻又以手部為先動點向左推進，這就使右大臂經(jīng)常處于一個伸展的狀態(tài)。這樣運弓會極大地抵消手臂下沉的重量，而且還會造成右半弓難于控制的現(xiàn)象，在視覺上也不美觀。要糾正右大臂架起的不良傾向并不十分困難，只需在練習(xí)時改變思維方式即可。左大臂架起的毛病常常發(fā)生在左手向高把位換把時，手臂沒有隨之向下運動，而一直保持在上把位的位置上。其實，在二胡演奏時，左右大臂的動作原理是相同的，只是方向不同而已。左手從低把位向高把位運動，左臂的動作相當(dāng)于右臂的拉弓，是以大臂向下“掉”作為先動點的，盡管在視覺上不那么明顯，但在演奏者的感覺中應(yīng)該是很明確的。當(dāng)左手從高把位向低把位換把時，其動作相當(dāng)于右手的推弓，是以手部為先動點向上“提”起的，同時腕部也會起到一個緩沖的作用。如果我們將向高把位換把聯(lián)想成“向下拉燈繩”，將向低把位換把聯(lián)想成“向上提燈籠”的話，是否也能很快地克服左臂架起的不良傾向呢？

　　在二胡演奏方法常見的毛病中，左手按指和揉弦動作緊張也是較為普遍的。左手按指緊張一是由于手型的偏差，主要表現(xiàn)在虎口位置不正確，使手指按弦缺少必要的后抵力。糾正的方法是：先體會一下左手握拳時的感覺，再在琴上尋找“握”弦時虎口應(yīng)處的位置。二是由于在演奏時手指始終處于臨戰(zhàn)的狀態(tài)，沒有讓離弦的手指及時放松休息。我們在演奏中，要盡量地減少不必要的付出。左手手指只要不是正在發(fā)音，或處于必要的待命之中，都應(yīng)該及時地回復(fù)到自然松弛的狀態(tài)，哪怕只是短暫的一瞬間。這樣才能克服左手按指緊張的不良傾向，也符合提高動作能量轉(zhuǎn)換率的原則。揉弦動作緊張通常是由于力量的傳導(dǎo)不通暢而引起的。演奏者總是感覺到揉弦的力度不足，所以就加大力量使勁地揉，結(jié)果就造成了揉弦動作緊張的不良傾向。其實，揉弦只需用手掌帶動指尖輕輕運動即可取得理想的效果，完全沒有必要依賴腕部、甚至是臂部的力量。我一直用“小雞啄米”來比喻揉弦的動作過程，要把意念放在指尖部位，再用聽覺來調(diào)整揉弦的效果，就可以有效地避免揉弦動作緊張的不良傾向了。

　　正確的二胡演奏方法要遵循的第二個原則是：盡可能地提高動作的能量轉(zhuǎn)換率。這里面包括免去一切與發(fā)音無關(guān)的動作；充分利用右臂下沉的力量貼弦；在運弓時恰當(dāng)運用好弓子運動的慣性；左手手指離弦時要自然松弛；身體在不影響演奏效果的前提下應(yīng)盡量地“偷懶”，等等。總之，只有符合上述的兩個基本原則的演奏方法，才能給評委們以動作正確、輕松自如的映像。

　　在器樂專業(yè)考試中，另一個重要的因素是音準的偏差。考生們一定要建立起“音準是器樂演奏的生命”的觀念，如果音準問題沒有很好地得到解決，那么他的演奏水平就等于零，其它的一切都無從談起了。器樂演奏的音準，除了要求演奏者具備正確的演奏姿勢外，在很大程度上依賴于演奏者的聽覺。也就是說，音準是演奏者用耳朵來控制的，而不是用手來控制的。控制音準的聽覺叫做音準概念，它通常是由調(diào)式概念和音程概念所組成的。調(diào)式是按照一定關(guān)系組織起來的一組音，并以某一個音為主音組成的一個體系；音程是指音與音之間的距離和相互關(guān)系。當(dāng)樂曲在有調(diào)式的情況下，演奏者通常是用調(diào)式概念來控制音準的，即：使自己的演奏保持“不跑調(diào)”的狀態(tài)；當(dāng)作品包含有大量的變化音，呈無調(diào)式的情況下，演奏者就一定要運用音程概念來控制音準了，即：以前音作為參照物，來推斷后音的音高是否準確。這種音準概念屬于相對音高概念，它與從事鋼琴調(diào)律、指揮等工作的人所使用的絕對音高概念是不同的。

　　我們可以這樣認為：當(dāng)樂器只發(fā)出一個任意音，它既不構(gòu)成調(diào)式，也不構(gòu)成音程的時候，是不存在音準問題的，只有當(dāng)?shù)诙€音發(fā)出時，它才與前音形成某種關(guān)系而具有音準上的意義。在器樂的學(xué)習(xí)過程中，所有的練習(xí)都以音準作為第一要求的，尤其是大量的音階練習(xí)、音程練習(xí)和音型模進練習(xí)等，都是為了練習(xí)音準而設(shè)置的。除了在練琴時要對聽覺進行訓(xùn)練外，平時也要使自己“生活”在音樂之中，多聽唱片，多聽他人演奏，有意識地培養(yǎng)自己正確的音準概念。但有許多器樂學(xué)習(xí)者卻對這個環(huán)節(jié)有所忽略，總是把眼光放在演奏高難樂曲上面，以致沒有在學(xué)習(xí)器樂演奏的早期過程中建立起正確的音準概念。而長期在不夠準確的音準狀態(tài)下練習(xí)，又進一步地強化了自己那不準確的聽覺習(xí)慣。

　　當(dāng)學(xué)習(xí)者對自己演奏中不準的音已經(jīng)不感到“難受”的時候，他的音準就已經(jīng)“病入膏肓”了。在音樂藝術(shù)院校器樂專業(yè)的招生考試中，評委們通常對考生的音準狀態(tài)較為注重。如果考生的音準存在著明顯的偏差，大多會面臨被淘汰的結(jié)果。

　　在考試中，考生演奏的音色通常會被評委們不自覺地作為一個參照系數(shù)在評分中起作用。我為什么說是“不自覺地作為一個參照系數(shù)”呢？因為人們在欣賞音樂的時候，第一印象就是聲音好聽不好聽。評委也不例外，一個好聽的、有磁性的聲音，首先會在他們的心中形成某種好感，在評分時自然會有所上浮。如果考生演奏的聲音很刺耳，可想而知，評委們在聽覺受虐的情況下，分數(shù)還能打得上去嗎？許多演奏者都抱怨自己的樂器聲音不好聽，不是尖啦、就是噪啦，到處打聽哪里能買到一把像著名演奏家手中一樣的樂器。其實這是一個誤區(qū)，演奏家手中的樂器大多是非常普通的，遠不如一些器樂發(fā)燒友收藏的樂器檔次高。就是這些普通的樂器，經(jīng)過演奏家的精心調(diào)理和培養(yǎng)，長時間地用“氣”來演奏，才逐漸地演變成這樣音色迷人的“寶琴”的。每個演奏者所發(fā)出的聲音，實際上就是他心中想要的聲音。如果你的心中從來沒對自己演奏的發(fā)音有過什么要求的話，那怎么可能要求手會奏出好聽的聲音呢？理想的器樂音色很難用一個標(biāo)準來限定，但純凈、圓潤、飽滿、悅耳是最基本的要求。考生們在發(fā)音方面要是能具有自己的特點，那就更好了，它一定能使評委們給你一個理想的分數(shù)。當(dāng)然，要演奏出動人的音色絕非一日之功，也不是注意一下就能做到的。考生們在學(xué)習(xí)的過程中，一定要盡早地重視這方面的訓(xùn)練和培養(yǎng)，這樣才能在考試時表現(xiàn)出你的功力來。

　　參加音樂藝術(shù)院校的器樂專業(yè)考試，選曲是很具策略性的一件事。它第一要考慮作品的程度指數(shù)；第二要考慮作品與本人的能力、喜愛、特點是否相匹配；第三要考慮所選樂曲之間的相互關(guān)系；第四要考慮所報院校對樂曲類型、演奏風(fēng)格的喜好程度，以及限時、伴奏限制等因素；第五要考慮作品的流行指數(shù)；第六要考慮能否在選曲上具有創(chuàng)新意識，等等。

　　在選曲時，總是首先考慮選擇程度指數(shù)較高的作品，程度指數(shù)包含技術(shù)程度和音樂程度兩個因素。通常技術(shù)程度較高的作品音樂程度就較低些，反之技術(shù)程度較低的作品音樂程度就較高些。以二胡作品為例：《第一二胡狂想曲》就屬于前者，《漢宮秋月》就屬于后者。當(dāng)然，在考試中，技術(shù)程度高的作品常常會給評委們以好的印象，但如果能把音樂程度高的作品演奏得非常動人，也會出乎意料地獲得好的成績。這一點，就要根據(jù)考生本人的具體情況來做具體的選擇了。如果你是一位炫技性的演奏者，那么無疑要選擇技術(shù)程度盡可能高的作品，如：《卡門主題幻想曲》、《引子與回旋》、《無窮動》、《第三二胡狂想曲》等。如果你是一位樂感性的演奏者，那么選擇音樂程度相對高一些的作品，如：《新婚別》、《秋韻》、《蘭花花敘事曲》等，會給你提供充分的音樂表現(xiàn)空間。不論是技術(shù)程度或音樂程度，在總體上程度指數(shù)一定要與所報考的院校、層次（即附小、附中、本科、研究生）相吻合，要是總體的程度指數(shù)過低的話，是沒有被錄取希望的。

　　在選曲時要考慮的第二個要素，是作品與本人的能力、喜愛、特點是否相匹配的問題。考試畢竟還是要看考生的演奏水平，而不光是比樂曲難度的。如果一首艱深的樂曲使考生的演奏顯得力不從心，那么其得分會遠不如演奏好一首力所能及的作品。要演奏好一首作品，首先要喜愛它，與它產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生感情。如果你從心底里不喜歡這首作品，那么最好的辦法就是暫時不選擇它，等你什么時候愛上了它，再去奏它不遲。每個考生在演奏中或多或少都會有一些自身的特點，如能在選曲時考慮到這一點，將會對最后的取勝有所幫助。

　　在選曲時要考慮的第三個要素，是所選樂曲之間的相互關(guān)系。一般來講，初試復(fù)試總共需要演奏三首作品。這三首樂曲，在類型上要呈互補狀態(tài) 。

　　二、積極的心理調(diào)控

　　在音樂藝術(shù)院校的專業(yè)考試中，最大的心理障礙就是緊張，致使許多考生不能很好地發(fā)揮自己的演奏水平，最終導(dǎo)致考試的失敗。每個考生都希望自己的演奏能獲得成功，這種心情是可以理解的。但對自己過高的期望值、來自家長方面的壓力、擔(dān)心在考試中出錯等心理因素常會引起精神過度緊張。此時考生會體驗到一種說不出來的不適感，手變得冰涼而僵硬，頭腦中常會對樂曲的技術(shù)難點產(chǎn)生過敏，甚至出現(xiàn)強迫思維，即：對某一個難度較大的段落不自覺地想出各種出錯的可能性，自己無法控制。在考試中，眼神低垂，不敢與評委的目光相接觸，整個演奏過程一直處于不自信的狀態(tài)之中，這樣的演奏當(dāng)然是難以成功的。

　　應(yīng)該說，考試中的緊張狀態(tài)是不可避免的，適當(dāng)?shù)木o張度，會給演奏帶來神采奕奕的感覺。如果在演奏時絲毫沒有緊張感，反而會給人以懶洋洋、軟綿綿、提不起精神的印象。因此，怎樣控制好自己的緊張度，是考試獲得成功的關(guān)鍵所在。

　　在考試的前一天，一定要做好一切準備工作，如：樂器的調(diào)理、合伴奏、選擇服裝等等，要使自己毫無擔(dān)心地睡個好覺。記住：此刻不要再拼命地練琴，也不要再去老師那兒上課，更不可改正演奏上的什么錯誤，哪怕是微小的變動，也會造成你考試時的負擔(dān)。放自己一天假，做些輕松愉快的活動，讓心情變得如同“魚游春水、蝶舞花間”般的美好。

　　晚上睡在床上，如果覺得心神不定，可反復(fù)默念：“我一定成功！”“我已很有把握，絕無問題。”“放松”、“安靜”等詞句。這種自我暗示，對穩(wěn)定情緒有很大的幫助。考試的這一天，要提前到達考場候考，以免急促上場。因為在考試中，常會遇到有考生棄考，或意外缺考的情況，此時排在后面的考生就會提前入場。如果你按照準考證上所標(biāo)的時間到達考點，有可能在尚未經(jīng)過充分的思想準備時，即被叫入考場，心中就難免要著慌，對演奏是極為不利的。在場外候考時，要與伴奏樂器嚴格對音，并試奏幾個片斷直至音高穩(wěn)定為止。然后找一個安靜的地方靜靜地坐著，或小聲地活動一下手指。此時切忌與人大聲聊天，或在候考室不顧一切地瘋狂練琴，引得眾人圍觀。因為這樣做會打亂你的心緒，使你處于躁動的狀態(tài)之中，旁人的只言片語也會影響你的情緒，從而不利于考試的正常發(fā)揮。如果你覺得心跳得厲害，可站起來深吸一口氣，然后屏住呼吸，緊握雙拳，全身用力，持續(xù)幾秒鐘后呼氣、放松，活動一下，再做一二次，即可緩解緊張情緒。同時也可以做自我暗示，默念前面說過的那些詞句。

　　當(dāng)聽到叫自己名字時，要振奮精神，充滿自信地走入考場。步入考場時要注意拿樂器的樣子和走路的姿勢要規(guī)范，千萬不要拎著樂器，慌慌張張地出現(xiàn)在評委們的面前。此刻要記住：一、不要對自己抱有過高的期望值，只求正常發(fā)揮；二、對考試的結(jié)果不要多加考慮，因為有許多因素是考生所不能控制的；三、要允許自己有失誤，再著名的演奏家也會有失誤的，這樣萬一在演奏中出現(xiàn)失誤時，心里才不會慌亂。考試并不等于演出，評委們所考察的是你的音樂潛能，其實當(dāng)你演奏出第一句后，你的基本水平就已經(jīng)顯示出來了。如果出現(xiàn)失誤而你能做到不慌不忙，正說明你具備演奏家的潛質(zhì)。當(dāng)你走到演奏位置后，先不要坐下，應(yīng)環(huán)視一下所有評委，并鞠躬以示尊敬，然后清晰地報出自己的姓名和所演奏的曲目。坐下后要與伴奏樂器再次小聲地對音，但不要做大的調(diào)整。因為在考場上臨時定音往往不易定準，長時間定不準弦會使自己急躁不安，也會給評委們帶來不良的印象，所以這個工作一定要在考場外完成，演奏前小聲地對一下音只是作最后的確認而已。一切就緒后，要靜默幾秒鐘后再起第一個音。

　　在考試中，一定要具有必要的演奏熱情，樂曲的進行要有變化；思維要始終走在手的前面，要使腦與手呈一種不即不離的平行進行狀態(tài)。此外，還要注意頭腦中不要想相離太遠或已經(jīng)奏過的段落，思維也不要干預(yù)兩手的動作，以免引起手指起落動作的猶豫，造成失誤。要善于利用長音或伴奏的過門及時地放松休息，清空思維，使下面的段落有重新開始的感覺。在演奏快板樂段時，注意控制速度不要過高，要留有適當(dāng)?shù)挠嗟亍？忌鷤冊谘葑鄷r，其實際的速度常常比自我感覺的要快，當(dāng)你覺得還不夠快的時候，其實已經(jīng)很快了。在演奏中還有一點非常重要，就是要盡情地投入到音樂之中，不要受外界、尤其是評委們動作、表情的干擾，更不要琢磨評委們表情的含義，以免因分心而影響演奏。

　　演奏結(jié)束或到時叫停后，要從容地起立，向評委們鞠躬以示感謝，然后穩(wěn)步走出考場。離場時別忘了帶走你的準考證、擦琴布等小物品，不要讓評委追出來歸還給你。考試既完，應(yīng)趕緊拋開，去準備下面的考試科目，完全沒有必要反復(fù)地回憶考試的過程，或給自己的演奏做什么評價，因為自我的評價（包括場外人的評價）常常是與考試的結(jié)果不相吻合的。考生在考前要盡自己的全力來備考，考后卻要在心中做好最壞的思想準備，這樣才不會在得知考試失利的消息時，心理上受到很大的刺激。路總是有的，一次考試的失利，絕不會像有些考生所想的那樣：我的前途完了；我十幾年的琴白學(xué)了；我活不下去了，等等。任何人在生活中都可能遭受挫折，而只有那些不畏艱險，堅持奮進的人，才能奪得最后的成功。

　　三、完美的形象設(shè)計

　　近年來，在音樂藝術(shù)院校的器樂專業(yè)考試中，越來越多地注重考生形象美的問題。因為這是一個表演專業(yè)，其畢業(yè)生今后大多要面對廣大的觀眾。在舞臺上，演奏藝術(shù)是一個綜合體，這其中也包含了演員的形象美。因此，考生在平時要十分注意自己的形象問題，比如：不要使自己過于肥胖、過于邋遢等等。在考試中，適當(dāng)?shù)囊轮虬缈梢栽谝欢ǔ潭壬细纳瓶忌男蜗螅o評委們以良好的印象。

　　參加專業(yè)考試時的衣著，要以自然、美觀、大方，便于演奏為原則。一般來講，不要穿舞臺演出時的那種演出服，也不要化濃裝，或帶過多的裝飾物。因為刻意的打扮反而會使評委們覺得幼稚、可笑，從而起到負面的影響。女孩子在考試時，不要穿短裙，這樣坐下來不夠雅觀；也不要穿燈籠袖的上衣，以免演奏時影響姿勢；如頭發(fā)較長，要扎起來，免得一低頭頭發(fā)蓋了一臉，甚至搭纏到樂器上去；上場前要將手表摘下來，戴著手表演奏也是不美觀的。男孩子在考試時，要穿帶袖子的上衣，不可穿那種背心式的休閑服；下身不可穿短褲；腳上不能著涼鞋，以免顯得不嚴肅。還有就是不論男孩還是女孩，不要理那種特別前衛(wèi)的發(fā)型，或?qū)㈩^發(fā)染成紅的、黃的、綠的等各種顏色，這與你演奏的樂器是格格不入的。如果在衣著的樣式上、色彩上能更好地體現(xiàn)出修長的體型，襯托出姣好的面容，以一種青春靚麗、落落大方的美好形象步入考場，將會對考試的成功起到一定的促進作用。

　　總之，能成功地考上自己所向往的音樂藝術(shù)院校是令人欣慰的，但所付出的代價也會是巨大的。它是考生們長期努力的結(jié)果，也是教師們勤奮勞動的碩果，是苦后的甜，卻也是萬里長征的新起點。我們的努力要有方向、有目標(biāo)，要能看清道路、用對方法，避免作無用功，才能更快地實現(xiàn)自己的理想。本文如能對一心熱愛音樂、崇尚器樂專業(yè)的考生們起到一點啟迪智慧的作用，于大家的考學(xué)有所幫助的話，我將會感到無比的榮幸。

　　中央音樂學(xué)院民樂系主任 趙寒陽