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什么是曲式學
如果有參加過音樂培訓的，這些基本的理論知識都是要掌握的。所謂曲式是指樂曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”“回旋曲式”等。各主題樂段用“A，B，…”表示。如 “兩段體”的曲式圖式是“ AB ”;“三段體”的圖式是“ ABA’”，第三段A’與第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常采用回旋曲式。
什么是復調
“復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個聲部擔任主題旋律，其它聲部僅起襯托作用，這樣的音樂叫主調音樂。如果旋律聲部不只一個，且各聲部橫向上彼此具有獨立性，縱向上構成和聲關系，形成和協的有機整體，則這樣的音樂叫作“復調音樂”。復調音樂中，各聲部的旋律依主次關系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個。復調是重要的作曲技法，應用甚廣，其理論基礎是和聲學。“賦格”是復調曲式之一，巴赫將其技巧發展成熟。
什么是對位法
對位是“復調音樂”寫作技法之一。它以和聲學為理論基礎，使各聲部既協和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法寫的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂理論家推崇、恪守嚴格對位。
什么是旋律
旋律就是曲調。它是一樂曲區別于它樂曲的根本特征，好似建筑物的風格和韻律。“音素”構成“動機”，動機進一步發展成主題從而形成旋律。具體說來，一定的“音型”、“節奏型”按特定的節奏節拍規律組合形成旋律。旋律具有視覺性：它體現在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂家追求“旋律線的優美”，認為好的旋律視覺上也應是美的。旋律的創作一靠天才二靠靈感三靠實踐。旋律寫作的技巧性是很強的，其發展手法多種多樣，最為豐富。常用的發展手法有：重復，模進，模仿，緊縮，擴展，變化，對比，變奏等。多數概念的講解要通過板示和視聽。
什么是配器
配器法是管弦樂的寫作技法，故又稱為“管弦樂法”或“樂器法”。但對于一切樂隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運用，因此學一點配器知識很有實用價值。學習配器法是要解決如下問題：各種樂器的發聲原理，音色，音量及演奏法等；各種樂器間音量上的匹配關系；正確地選用樂器以求正確地表現作品的主題及風格。
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