MV拍攝的一些技巧和相關知識

 

    此文章主要說一下MV拍攝片源的造型，燈光等一些技巧，不涉及太深的內容。 一.片源處理 1.RM片源（片子大小不論，格式為RM、RMVB） 用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要預留幾秒，防止片段不全 。截的速度飛快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv轉成MPE格式，然后使用。 2.音頻處理 一般MV制作軟件都接受MP3格式，WMA格式的音頻可用FairStars Audio Converter轉成MP3。但是，根據我 的經驗，使用WAV格式的音頻最不容易死機、操作最快，就如AVI格式的視頻遠比MPEG格式的視頻運行快， 但是你不可能閑到為了追求操作速度去把所有的視頻轉成AVI，但是你可以把音頻轉成WAV——雖然WAV的 音頻文件大得嚇人。 3.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集約500M的那種，包括HDVD） 用豪杰超級解霸截片段，片段前后需要預留幾秒，防止片段不全。截的速度飛快，截完后直接可以使用。 4.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集約1.2G的那種） 同VCD。如果覺得DVD片段太大，可以用 會9 事先處理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出 352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。 二.成品的壓縮 最清楚的MV，自然還是初始做出來的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式發在網上的，發的話只是RM或者 WMV。 1.352*288的WMV格式，默認平均碼率700，5M/min 會9 可以渲染這個格式，很簡單的操作。用PRE之類的人恐怕也不會選擇這個格式。 2.352*288的RM格式，一般平均碼率450，4M/min 自定義100%質量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小約10M/min。用Easy RealMedia Producer壓縮成 RM，打開“參數設置”，最大碼率選900，平均碼率選450，畫面大小調整為352*288。如果想降清晰度降 文件大小，可以降低最大碼率與平均碼率（保持其2：1），或者降低畫面大小，參數設置中很容易調整。 3.720*576的RM格式，一般平均碼率900，8M/min 這是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出這樣的。 自定義100%質量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小約40M/min。用Easy RealMedia Producer壓縮成 RM，打開“參數設置”，最大碼率選1800，平均碼率選900，畫面大小調整為720*576（也有720*540一說 ）。 這時，如果你的Easy RealMedia Producer不能執行正常壓縮，則需要安裝MPEG2解碼器（各電腦情況不同 ，可能不裝MPEG2解碼器也正常）后再壓。有時，MPEG2解碼器會與MV制作軟件沖突，比如我家裝了MPEG2 解碼器PRE6.5就不正常了，不曉得它會不會與 會9 沖突，有沖突的話，壓縮完RM后就把MPEG2解碼器卸掉 ，恢復正常。 同樣的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大碼率與平均碼率、畫面大小。 三.MV的制作 1.音頻 （1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。 （2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。 （3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為 只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪 視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊 調整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。 2.視頻與音頻關聯 （1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。 （2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。 （3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時 看不清內容。 3.視頻 （1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類 ，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影 畫面是MV片源的首選。 （2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合 理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。 （3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心 地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡—— 狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。 （4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。 （5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一 般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等 等。 （6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全 程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。 （7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。 （8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。 （9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。 （10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。 4.視頻選景 （1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。 （2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與 他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次， 至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV） （3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV 中不要出現代表兩個角色的演員近景。 （4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真 。 （5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好， 另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。 （6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術語——后期制作（黑色為原文，綠色為我的批注） 電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類 劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。 [分鏡頭劇本] 又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由 導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通 過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人 物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片 設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定 影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法 、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物 的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點 和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理 說明等。 做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概 念放在心里。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。 [合成鏡頭] 一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面 與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲 畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。 約等于MV的視頻與音頻結合。 [音畫同步] 影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步 。 約等于MV的視頻內容與音樂節奏同步。 [閃回] 影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現人物此時此刻的心理 狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富于特征 、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象 。“閃回”的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱 為“前閃”，兩者統稱為“閃念”。 [出畫入畫] 電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動 物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾 感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為 過渡。 [淡入淡出] 也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個 鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一 個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感 。 我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。 [化入化出] 也稱“溶出溶入”、“溶變”．或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一 個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上 呈現一個短時間的重疊，即經過“溶”的狀態實現交替，也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜 接。“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，“化”的時間可長可 短，一般在1-3秒之間。 貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。 [切出切入] 指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組 接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環境 描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨 著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，并不感到畫面的組接痕跡。 電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用 轉場，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。 [動作銜接] 使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動 作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有 連續性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜 接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中 的輪船。火車，日出月落，風云變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以 取得情景交融的藝術效果。 這條做一般MV時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認真選擇毫 不相干的視頻做銜接了。 [較色] 較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其 色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要 求對拍攝下來的鏡頭進行較色。 N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。 [幾何變換] 幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面 進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾 何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及 在此基礎上的漸變。 MV上常見。 [濾鏡] 濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實 現的功能也千奇百怪。 MV上更常見。 [圖像合成] 我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是 對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。 MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。 附錄2：電影電視術語——鏡頭類型 [跟鏡頭] 又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動 作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運 動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。 [推鏡頭] 將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝 主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強 調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程，逐漸 從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助于揭示人物的內心活動。 [拉鏡頭] 將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一 個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。 以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少， 尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為 地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。 [全景] 攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的 相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距 差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。 [前景] 鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具 有烘托主體和裝飾環境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中 ，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的 裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中 的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物 的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間 的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但 可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得 有條不紊，因此常用以敘述劇情。 [后景] 鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪 體，但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間 深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現最為明顯。在某些 場面處理中，后景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，后景也 可能相應地轉換為前景。 [遠景] 攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的 空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常 被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。 [中景] 攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清 人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活 動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作 路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接 ，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。 [近景] 攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要 表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果 比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的 人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。 [特寫] 拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡 頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫 鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。 [大特寫] 又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的 對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手 段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作 用。 [空鏡頭] 又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭。常 用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象 征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情，情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等 藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風 景鏡頭，往往用全景或遠景表現，后者又稱“細節描寫”一般采用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是 單純描寫景物而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。