發展聲樂藝術，提高演唱技術水平，使我們的聲樂藝術有一個更好的發展，是聲樂工作者，尤其是聲樂教學工作者一個重要的任務。當然，發展和提高聲樂表演藝術，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術的基本功與藝術修養問題，美聲唱法與民族唱法的結合，通俗唱法與民族唱法的結合問題，聲樂教學方法的改革與如何保護嗓音問題等。

　　在這里就聲樂表演及教學中出現的諸多問題談幾點淺見。

　　聲樂表演中的“聲”與“情”

　　聲樂教學者在數年的聲樂教學工作中，發現許多學習聲樂的學生及演員，其中有專業的，也有業余的，他（她）們往往只單方面注重了聲音的運用，聲音技巧的運用。而忽略了在訓練中“情”的運用，以及藝術表現的運用：有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。

　　聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內容表達的好。聲樂不僅僅是聽覺藝術，在現代社會，更是聽覺與視覺結合的藝術。歌曲寫的好，還要*歌者唱的好，才能激發觀眾的強烈共鳴：好的歌唱應當是聲音優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。在聲樂藝術的發展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互溶化的過程。

　　所以，在教學工作中，我主張技、藝結合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術。聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這段話實際上是說，只有當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現，才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術表現的目的。

　　那么，下面就聲樂教學中，“聲”與“情”的統一與表演藝術的結合，談幾點感受。

　　（一）聲樂教學及聲樂訓練中，如何“聲”“情”結合。

　　在以往的聲樂教學與訓練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音（因為是個條件），又要有良好的綜合素質，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性"，往往是只注重聲音的訓練，有些甚至生搬硬套的教學方法，學生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發式的教學。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當然也不是。怎樣去調動學生的學習興趣、學生積極性，全方位的提高學生的學習水平，挖掘學生的潛力，激發他（她）們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。教學在改革，這種改革當然也包括聲樂教學模式的改革。以前，我們在聲樂教學或訓練中，從不要求學生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發他（她）們的激情。比如，當學生唱練聲曲，以母音練習時，除了讓他（她）們唱“咪”“媽”“依”“嗚”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通，口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說的他（她）們一頭霧水，不知所措。等到上完一節課，下次“還課”時，學生還是木然。教師也很著急，心想這學生怎生這么笨？怎么就不能理解呢？而學生更著急，總覺得自己沒學好，但又不知道如何去理解，如何對教師講。這樣長此下去，即使學生通過一段時間的學習，雖然會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。當然并不是說，學習聲樂，通過一些啟發式教育，激發他（她）們的感情，就會在短時間內成為歌唱家。那也是不現實的，因為這里面更重要的問題，是個基礎問題，是個基本功問題。問題是聲樂教師如何把自己心中所想傳遞給學生，而不是只管教你，至于學會學不會就不管了。現在我想說的是“聲”與“情”的結合，使在聲樂訓練中的學生，更快更牢固地掌握基本功。可能有人會說，學生練聲、唱練習曲也需要“情”嗎？這個問題一直困擾著我們聲樂教學。

　　有的老教師，學的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了。其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候，有些教師很嚴肅地甚至是很威嚴地要求學生，應當這樣，應該那樣，不去從情緒上激發他（她）們如何唱。學生不能理解。板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學習任務，這是其一。其二是，當他（她）們因為學不會，掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學習的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導他（她）們呢？你可以告訴他（她）們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！

　　1、例如：把普通的母音練習改為填字的練習。通過理解這么一個簡單的詞，注入情感來練習發聲及呼吸方法，要比單一母音練習收效會好得多。

　　2、除了填詞的發聲練習外，選用一些歌曲片斷作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“北風吹”、“邊疆的泉水清又純”、“珊瑚頌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，那么學習的效果也會隨之明顯提高。

　　（二）歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合

　　在前幾年的聲樂教學中，我也和其他老師一樣，同樣是讓學生練聲，練聲再練聲，唱歌唱歌再唱歌，收效甚微。學生們也感到很枯燥、單調，當我看了一些歌劇的表演及一些聲樂藝術家們的表現之后，茅塞頓開，突發了一個想法，即用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習，多唱歌，用歌來解決方法上的一些問題。我想起了一位老師曾經說過的一句名言，“聲樂的方法是局部緊張，局部放松。”即減輕學生的方法壓力，讓他（她）們進入歌曲中的情景中去。既練了聲、練了方法又練了表演，提高了表現力。因為每首歌曲，內在的情感是通過詞曲表現的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現出來。那么，就要求演唱歌曲的演員（不管是專業的還是業余的），都應當根據歌曲的要求、演唱技巧、表現手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現。這就要求每個演唱者極盡地熟悉歌曲內容，包括歌詞與曲之間的內在感情聯系。當你完全進入歌曲的角色之后，你的腦海里出現的是歌曲中所描寫的世界，你的眼前是歌曲中展現的環境，你忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音充滿了激情，你忘記了發聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，你潛在的情感會因為動情而爆發。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

　　說起來容易做起來難。要真正達到這種感覺，也是要付出艱辛的勞動的。因為它要求你在綜合素質方面都要有相應的提高。當你拿起一首歌時，你根本不明白這首歌詞是什么意思？不明白這首曲子為什么這樣寫？不知道曲子中為什么要用這個高音？為什么音的跳動這么大等。你能唱好嗎？回答是肯定的。“情”本身就是表現力、就是表演。表演不單單是肢體動作。歌曲感情的處理，同樣是聲樂表演藝術的一個方面。那么表演主要包括哪些方面？如何提高聲樂的表現表演能力呢？

　　（三）聲樂表演藝術的教學與訓練

　　談起這個問題，很多人立刻會想到戲曲歌劇等藝術形式，這些也是聲樂表演的一方面。而更重要的一方面則是“情"的表現與處理。原來我們教學生的時候，一般只注重聲音的技巧，氣息的運用，吐字清晰等等。這就牽涉到聲樂演員及聲樂學生綜合素質的提高問題。學生應當除了掌握發聲的基礎知識技巧之外，也要在提高學生聲樂技巧的同時，提高各方面的知識。諸如文化知識、古代漢語及現代文學、音樂、聲樂發展史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等等。有的教師，除了教聲樂，學生其它方面的知識從來不予過問，久而久之，學生知識顯得非常匱乏，分析起作品來不知所措。因為不知道怎樣分析作品，不知怎樣處理歌曲，當然做起動作等，也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也風馬牛不相及。記得，教我的聲樂教師曾經說過，要想唱好一首歌，就必須學會朗誦歌詞，了解歌詞的內容和含義，了解了這些，才能恰如其分地把曲子處理好。一首歌的完整與否，音符唱對了，吐字清楚了，只能說完成一半，而另一半則是表演-即再現力。

　　比如當你讓學生唱毛主席詩詞的時候，他（她）們從來就不了解、不知道“長征”是怎么回事，不了解每首詩的背景及表現的創作意圖，怎么能唱好歌呢？綜合每次各地電視臺的聲樂大獎賽，有些學生或演員的文化素質確實比較差。那么現在提高聲樂教師的教學能力，擴大聲樂教學的知識范圍，也是必不可少的。又如，有位聲樂前輩說的好：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想與意境，并保持這種氣氛，使它聚合不散，聽眾因你的想象力，而被帶到故事里。”

　　事實上也是這樣，當教師為學生選了一首歌或一首練聲曲，歌曲中表現的是第一人稱，就是角色中的“自我”，而當演唱者表現出來的是與已無關與故事無關的感覺，實際上這首歌已經失敗了。當你唱悲傷的曲子時，自己絲毫不感動，歡快興奮的歌曲，毫無表情的演唱，更會使觀眾覺得索然無味。本應鏗鏘有力的歌，唱的軟綿綿的。抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是發聲方法與發聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓練學生發聲，提高技巧的同進，一定要注重“情”的表現與“情”的運用和提高。

　　另一方面，要不斷擴大學生的知識范圍，如聽音樂會，觀摩歌劇，戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視、聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。知識豐富了，聲樂的表現就會在不知不覺中加強或提高，聲樂教師在這方面要為學生創造條件并督促他（她）們去完成這些輔助知識。因為直觀教學，在學習中對學生非常有影響。記得有一位男高音學生，在唱世界名曲“我的太陽”時，高音總是唱不上去。但每次讓他跟著聲樂大師帕瓦羅蒂的唱碟唱高音的時候，他能很輕松地上去，這是一種心理作用。當他聽到大師唱這首歌很輕松，他想的是“自己也能唱上去”。當關掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，聲樂教師要做的就是根據學生的具體問題，消除他（她）們的顧慮，用歌曲中的“情”來調動演唱者的激情。“情”可以帶出“聲”，“聲”可以傳“情”。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使他們局部（喉部）放松，以免造成喉頭肌肉緊張。

　　有的聲樂教師認為，一個好的聲樂演員，只要完成技巧上的訓練就可以，其實這是不對的。對學習聲樂的學生或聲樂演員來說，從一開始就要注重培養他（她）們的感情，這種方法從學習聲樂時開始，養成一種習慣。因為聽眾要求歌唱家的，是通過詩詞、音樂、聲音和他的獨到見解得到一個完整的真、善、美三者相一致的藝術形象。為什么常常聽到一些演唱者在演唱歌曲時，只使人感到在賣弄聲音呢？感到那聲音是空洞的（當然，他的聲音技巧也許大大值得稱贊），但是他（她）們表現出來的卻不是歌曲內容中的感情，不知自己應當表現什么或不應當表現什么？例如：作為愛情主題的歌曲，你心中沒有愛的目標，愛的對象，愛的經歷，也不知什么叫真愛，試想唱出來的“我愛你”這首歌，不是空洞乏味的嗎？一首歌、一支練聲曲、甚至很經典的名曲，它的詩詞和音樂畢竟是死的，但必須通過演唱者把它唱活了，才能使觀眾感受到它的感染力，這就是聲樂教師、學生、專業或業余的演員應當努力做到的。

　　聲樂學習和演唱其實是一個很復雜的勞動過程。每一個學習聲樂的朋友都應當把自己作為藝術家。現在也許不是，但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術家，不是詩人和作曲家的奴隸。在學習和演唱過程中，他（她）必須有自己的創造，一方面受著歌曲、練聲曲內容和形式以及產生作品時代的限制，同時又必須在學習及演唱之時有自己的領會和獨特的再創作，沒有這種屬于自己內心的自由創造，沒有聲音技巧、音樂感、文化及文化修養、責任感、創作的感情的統一，一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了。學生學習聲樂的時候也同樣是這樣。當然，我這樣講并不是說聲音技巧不重要，聲音是重要的，沒有聲音技巧就談不上演唱。“演”和“唱”是“聲”與“情”的統一。沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內容的一種藝術形式，聲音技巧的訓練是非常必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創作的條件，你的演唱水平，就會有飛躍的提高。

　　因此，聲樂教師在今后的教學、訓練、演出中靈活掌握學生的學習狀態，提高他（她）們發聲方法的同時，注重“情”的體會與訓練，相信在教學工作中一定會有新的體會。