1、聲樂、器樂的基本分類

　　聲樂：聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式，基本唱法有通俗、民族、美聲；還可以為合唱、齊唱、重唱、獨唱。人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

　　民族器樂的分類：器樂的基本分類——標題音樂與無標題音樂；室內樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。

　　2、吹打樂和絲竹樂（江南絲竹、廣東音樂）

　　江南絲竹音樂始建于清末，流行于上海、蘇南、浙西一帶，是我國較有影響的樂種之一。

　　江南絲竹的代表作品以流行于上海一帶的樂曲為主，曲目大多來自民間器樂曲牌，樂隊演奏人數二至七、八人不等，著名樂曲有“八大名曲”，即《申花六板》、《歡樂歌》、《三六》、《云慶》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》。

　　江南絲竹以“纖細、小型、輕快、靈活、雅致”為風格特點，曲調歡快流暢，清新活潑。樂隊組成比較協調，吹、拉、彈、打交織成具有江南韻味的豐富音響，每件樂器都有較多的演奏技藝，各自運用不同的手法即興發揮其特色。樂曲結構布局的處理十分機動，曲式的發展有較強的邏輯性和藝術性。

　　廣東音樂形成于本世紀初，早期樂隊與粵劇樂隊一樣，使用二弦(琴筒為竹筒,蒙以蛇皮，發音高亢明亮)、提琴(竹制琴筒，梧桐木作腹板)、三弦、月琴、橫簫(廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合謂之「五架頭」，俗稱「硬野」，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。

　　3、中國民歌有多種分類法，按體裁形式分類,大致可分為:號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。

　　A、號子：勞動歌的一種。又稱吆號子。它由體力勞動直接激發出來，伴隨勞動的動作歌唱，節奏感很強，具有協調勞動動作，鼓舞和調劑情緒的作用。號子的演唱形式大多是一人領唱眾人和，也有對唱和獨唱的形式。音樂形象粗獷、豪邁，體現了勞動人民在勞動過程中的堅定、沉重和樂觀等精神風貌。

　　B、山歌：是勞動人民自由抒發情感的民歌種類。傳統山歌中常見的題材是愛情和苦難，多在戶外歌唱，在山野、田間等，“田歌”、“牧歌”、“漁歌”、樵歌“等也是屬于此類。曲調高昂、嘹亮，歌詞大多是即興創作的。山歌韻味純樸，富有想象力，帶有巧妙的比喻。有的山歌使用假聲或者真假聲結合在一起唱。

　　C、小調：又稱小曲，曲式結構比較多樣、復雜。如《小白菜》、《沂蒙山小調》、《榮莉花》等；小調在河北各地是一種流傳較廣的民歌體裁，而且各地的風格不同。河北小調的內容，相當廣泛而豐富，有反抗階級壓迫、外族侵略的激昂悲壯的戰歌，也有表現節日喜慶，輕快、活潑、熱情奔放，娛樂性較強的歌曲，還有多種多樣委婉細膩的抒情歌曲。

　　3、曲藝的種類

　　曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變而形成的一種獨特的藝術形式。它萌芽先秦時期，發展于唐代，繁榮于北宋，具有濃郁的地方特色和鮮明的民間性、群眾性。如京韻大鼓、二人轉、山東快書、評彈、快板、三句半、獨角戲、雙簧、相聲等等人們喜聞樂見。它講究“唱、念、做、打”，“手、眼、身、步、法”。

　　從某種意義上講，曲藝乃萬戲之本。曲藝是以敘事為主、代言為輔的一種通俗的說唱文學。從體裁上看，它分為散文、韻文、韻散相間三類：評書、相聲屬于散文類；山東快書、快板書屬于韻文類的韻誦體，即有節奏的朗誦表演；各種大鼓、琴書、雜曲屬于韻文類的演唱體，音樂性較強。

　　4、中國古代十大名曲

　　高山流水：傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

　　廣陵散：據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終于實現了刺殺韓王的報仇夙愿，自己也毀容而死。后人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

　　平沙落雁：明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而后集之象，驚而復起之神”。“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。

　　十面埋伏：《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

　　魚樵問答：樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現于指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

　　夕陽蕭鼓：是抒情寫意的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。

　　漢宮秋月：樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

　　梅花三弄：曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱“三弄”。相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。

　　陽春白雪：相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，“白雪”取另然清潔，雪竹琳瑯之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

　　胡笳十八拍：琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

　　5、聶耳、冼星海

　　聶耳：代表作如《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《前進歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《賣報歌》等。

　　冼星海：不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。

　　冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。

　　6、中國傳統戲曲音樂的四大聲腔：昆腔、高腔、梆子腔和皮黃腔。

　　7、對流行音樂的界定

　　8、“藍調音樂”與“爵士音樂”

　　藍調音樂：始于本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性。藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式。

　　爵士音樂：爵士音樂家、史學家和音樂學家公認的爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市――新奧爾良。是從美國黑人的民間音樂中孕育出來的，特點就是即興式的，具有錯綜復雜、撲朔迷離的節奏效果，且大多帶有憂郁、凄慘的成分，傾吐內心的積郁；有時也夾雜一些樂觀諧趣的幽默感。

　　9、“圓舞曲之王”

　　約翰•施特勞斯，其中最負盛名的《藍色的多瑙河圓舞曲》被稱為奧地利“第二國歌”。此外《皇帝圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《維也納森林故事圓舞曲》等優秀作品也深受人民的喜愛。世人稱小約翰•施特勞斯為“圓舞曲之王”。

　　10、現代舞蹈之母

　　伊莎多拉•鄧肯，她的舞蹈劇由希臘美女式的高貴氣質和舞姿優美，性格奔放等特點！她的創作理論是：從詩歌，交響樂中獲取靈感，從自然界中尋找舞蹈的表現題材！“最自由的身體蘊藏最高的智慧”，這是鄧肯的藝術目標和準則。被譽為“一代舞后”和“現代舞之母”的稱號。

　　11、元曲四大家及其代表作

　　關漢卿：《竇娥冤》、《拜月亭》

　　鄭光祖：《倩女離魂》

　　白樸：《梧桐雨》、《墻頭馬上》

　　馬致遠：《漢宮秋》

　　12、昆曲

　　中國入選聯合國“人類口頭流傳的非物質文化遺產代表作”的戲曲。

　　13、京劇的主要角色名稱——生、旦、凈、丑 （這是最粗的分類）

　　“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生

　　梅蘭芳是第一個把中國戲劇帶到外國去演出的藝術家，最早把中國戲劇介紹給世界劇壇的戲劇家。

　　14、“悲劇之父”——埃斯庫羅斯（古希臘）《被縛的普羅米修斯》、

　　“喜劇之父”——阿里斯托芬（古希臘）《阿卡奈人》、《和平》和《呂西斯特拉忒》

　　15、荒誕派戲劇

　　現代戲劇流派之一 。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，它拒絕用傳統的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。

　　其藝術特點為：①反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性。②常用象征、暗喻的方法表達主題。③用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。

　　貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961) ；阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)； 尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），

　　16、“三一律”

　　三一律 three unities 一種關于戲劇結構的規則。又稱三整一律，意指一出戲只能表現單一的行動，情節只能在一天之內和一個地點展開。

　　17、世界戲劇三大表演體系

　　斯坦尼斯拉夫斯基（俄國） 布萊希特（德國） 梅蘭芳（中國）