作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標后，共寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好;繼而予以發展;最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的，下面先從音樂主題談起。

　　概述

　　音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。樂曲一開始往往就是音樂主題，也有經過引子才出現的。因它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中于此。

　　主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句構成，也有由一個、三個、四個或更多個樂句構成的。它常結束在調的主音上，或三音、五音上(即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，徵調式是5、2，商調式是2、6等)，有一結束感、段落感。

　　主題往往是一個樂段。

　　主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或二小節(自成一個“單元”)，有時是一個樂句。整個主題常由此核心延展而構成的。平時談及音樂主題時，常不是指主題的全部，而是指主題的一部分，如主題核心。

　　這是由兩個樂句(每句八小節)構成的音樂主題，終止在小調的主音上，開始兩小節是主題核心(很有小草純樸無華的特色)，整個主題由此發展而成。

　　主題節奏

　　作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標后，共寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好;繼而予以發展;最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。

　　主題節奏是指主題或主題核心的節奏骨架，主題的個性特點以及主題的多樣性常由此奠定。

　　主題節奏就歌曲來說，常與歌詞朗誦的節奏有關。但無論是歌曲或是器樂曲的主題節奏，更重要更寬廣的來源是作曲家對生活的深刻感受，是在自己內心深處的感情波濤上所進行的各樣富有特色的"浮雕"。一種是主觀心境的刻畫，這是主要的，為數也最多。一種是客觀人物、景色的刻畫、描繪，雖然是客觀的，但也絕離不開主觀的作用。

　　主題節奏與歌詞朗誦節奏的關系有些歌曲的主題節奏與歌詞朗誦的節奏基本一致，如：不少歌曲的主題節奏與以上情況相似：

　　這類易在群眾中傳唱的歌曲，特點之一是音樂的主題節奏與語言的節奏相當吻合，音調也較通順，因而感到自然，容易上口。應充分注意到，音樂的主題節奏要比歌詞朗誦的節奏豐富得多。作曲家刻意追求的是音樂主題要富有個性特點，并與內容吻合。朗誦歌詞時，肯定不會把節奏拖得如音樂主題的節奏那樣悠長

　　主題音調

　　主題音調是指獨立于主題節奏的高低的連續，常具有一定的特點。

　　主題音調的民族風格音調有相當強烈的民族范圍內的繼承性。音調與民族的語言及思想感情特有的表達方式等密切聯系著，形成自己獨特的風格。中外許多著名作曲家所創作的音樂主題，其音調大都一定程度具有自己的民族風格。俄羅斯作曲家格林卡曾說過，音樂是人民創造的，作曲家不過是加工改編而已。特別是從音調來看，這話是有根據的。有些器樂曲的主題本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章的主題：是一首俄羅斯民歌。我國沙漢昆《牧歌》(小提琴獨奏)的音樂主題：來自內蒙古民歌。

　　我們有些革命群眾歌曲，本身就是民歌，只是重新填了詞，以新的時代的激情去演唱，從而有“出新”。原封不動地把民歌作為主題，總的來看終是很少數，更多的是在民族、民間音樂的基礎上進行再創造。

　　音調與語言有密切的聯系，這在歌曲創作中尤為顯見，如音調的起伏盡可能與歌詞朗誦的語調相一致，以使歌詞內含的感情較自然地表達出來，歌詞也讓人聽得清楚。

　　朗讀第一句歌詞時，“握”字要比“手”字自然地揚上去一些，“一桿”稍低下來一點，“鋼槍”的“鋼”字，明顯地要更高地揚上去。這個音樂主題的音調起伏與歌詞的語調基本一致，聽起來很自然。應注意到這當終是以音樂形象的塑造為中心的，以上這一切與特定的寬廣的主題節奏結合在一起展現戰士的胸懷，含義才全面。

　　有時音調的進行與歌詞字音的起伏有矛盾，一般來說，這時應著重音樂形象的塑造，因為音調自身的起伏還有它自己的規律，有一定的獨立性。通常，好歌曲脫離了歌詞，移植到樂器上演奏，仍很完美，說明了這一點。

　　音調與歌詞朗誦的起伏從總的來看基本一致，大部分歌詞都聽清楚了，但其中的“滴階前”聽起來像是“滴解前”，不理想。但從音樂本身來看，音調起伏婉轉，很有“春思”的意味，特別是前調小節的音調5 1 2 3與后兩小節的音調 i 6 2 3 2是呼應的。若為了把“階”字唱清楚，勢必要改動整個主題音調，權衡利弊，還是像原曲這樣為好。

　　自然，如將“你是燈塔”譜成揚州音樂培訓3. 1 |6 3 |聽起來像是“你是等他”詞意全變了，顯然不可取。而趙元任作曲的《老天爺》其中的“老”字內含有由低往高的明顯趨勢，音調上配以3 5，聽得很清楚。

　　聶耳、冼星海的歌曲，其音調的起伏與歌詞朗誦的起伏多結合得相當完美，但并不全按字尋腔，而更多地著眼于整個音樂形象的塑造。

　　三和弦的類別與構成

　　三和弦的類別與構成 按照一定規律縱向結合起來的音群，稱為和弦。在大小調和聲中，和弦是按三度關系疊置起來的。三個音按三度關系疊置，即構成三和弦。這是大小調和聲中最常見的和弦形式。 構成和弦的每一個音，都有相應的名稱。

　　根音是和弦的基礎，在和弦的原始排列中處于最低位置。 三音，根音上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置。五音，在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關系，在三和弦的原始排列中處于最高位 置。 三個音的名稱，不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。

　　三和弦，可以根據它所含三度音程的性質、數量以及疊置方式的不同而區分為四種類型：

　　大三度上面重疊一個小三度，叫做大三和弦。

　　小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。 兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，叫做增三和弦。 兩個小三度相疊，根音與五音相距減五度，叫做減三和弦。

　　實際上，每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協和的，屬于協和和弦。增三和弦與減三和弦各含有一個不協和的音程，屬于不協和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三種不同的低音位置：

　　根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用數字“5”標記。

　　三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三 六和弦，簡稱六和弦，以數字“6”標記。

　　五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四 六和弦，以數字“”標記。

　　由于等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦并無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。

　　和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。大小調和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三種不同的旋律位置： 根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。

　　三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性，但和聲 音響飽滿，色彩鮮明。于結構中(指在音樂進行中)運用，可增加音樂的動力。

　　五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列， 但其性格的鮮明程度不如第二種。大調與小調中的三和弦

　　在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。

　　自然大調的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。

　　和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦，III級是增三和弦，II、VII級是減 三和弦。

　　對于這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和弦，只有V、VII兩級上的和弦結構相同。其他音級上和弦結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特征的表現。

　　和聲基礎訓練為什么一定要使用和聲小調(即第VII級升高半音的小調)?這是大小調和聲基本風江西音樂培訓格的要求。當掌握了大小調和聲的基本規律之后，欲轉向包括自然小調在內的其他調式和聲風格的實踐，將是比較容易的。

　　和弦的標記，本教程采用音級標記法，即根據和弦根音在調式音階中的級數來標記和弦。羅馬數字代表和弦的級數。和弦的低音位置，用阿拉伯數字在音級標記的右下方注明。更嚴格的要求，應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別，有的還在小寫羅馬數字的上方加一圓點以便于辯認。 三和弦鍵盤指法(A)本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現完美演奏不可缺少的一個條件，學習者必須一開始就養成良好的習慣。現將左、右手演奏密集型三和弦的基本指法歸納如下，這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反 復地練習，直到熟練為止。

　　當前藝術考生能夠選擇的藝術專業很多，專業越來越多，呈現細分化趨勢。訓練周期、開展費用都各有不同，將來錄取的文化課分數線也有很大差異，并在將來從事完全不同行業的學習工作。

　　音樂方向主要包括音樂表演、戲劇表演、戲曲表演、舞蹈表演、作曲與作曲技術理論、音樂教育、播音與主持、音樂學、戲劇學（含戲劇影視文學）、戲曲學、舞蹈學（含舞蹈編導）等對音樂基礎、基本技能進行考察的技能類專業。音樂類藝術專業的突出特點就是要求學生具備一定的音樂方面的藝術特長天賦，并且訓練的周期相對較長，特別是樂器，有時要付出多年的辛苦練習。因此專業學習的經濟投入相對較大。這幾年音樂類專業也有擴招，但勢頭遠不如美術類來得猛烈。

　　音樂類大體分為以下幾個具體類別：

　　（1）音樂學：帶有師范性質，也具體包括聲樂、器樂等不同方向。文化課分數相對較高。

　　音樂表演：具體又分為聲樂、器樂等許多細致的方向。特點是專業技能水平要求高，競爭激烈。但是文化課要求較低。

　　（2）舞蹈類。包括各種舞種的舞蹈學和舞蹈編導等專業。今年還新興起了體育舞蹈專業，也慢慢的被許多考生所接受認識。

　　（3）音樂理論研究。與音樂相關的理論、史論研究。特點是專業技能江西音樂培訓水平要求相對較低，理論要求高，文化課分數相對高，一般要450分以上。

　　（4）戲劇戲曲影視表演。

　　本專業培養具有較高的審美能力和中外優秀文化知識與藝術修養，具有創造性思維的藝術表演人才，以及系統掌握表演專業所需要的基本知識、基本理論和熟練的專業技能，能從事電影、電視、舞臺表演創作，以及表演理論研究和教學工作的專業人才。針對學生分數段：300分——450分。

　　（5）戲劇學、戲劇影視文學（含文學創作、數字媒體、戲曲傳播等）

　　本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及能在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。針對學生分數段：400分——500分。

　　（6）播音與主持

　　本專業主要為電視臺、廣播電臺、影視制作公司其它影視制作單位培養輸送具有采、編、播能力為一體的的高素質節目主持人、影視表演人才、影視設備管理與維護人才。針對學生分數段：300分——450分。

　　（7）錄音藝術

　　本專業方向面向廣播影視系統、文化藝術部門、音像節目制作單位、音響工程設備公司及相關部門，培養從事錄音工程、擴聲工程、音響系統工程設計、聲音藝術創作等工作的應用型、復合型高級專門人才。

　　（8）國際文化交流

　　培養熟練掌握中外文化藝術知識、具備較高的藝術文化修養、外語表達交流能力，能在對外的文化交流活動中擔當傳播、策劃、翻譯、研究等工作的高級專門人才。

　　三、藝術文化類

　　這是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一大類高等教育專業。藝術文化方向主要包括公共事業管理（藝術）、文化藝術傳播、文化產業管理、廣播電視編導、藝術學等對文化成績有較高要求的專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。目前我國的許多專業的藝術學院和各級綜合院校都紛紛開設此類專業，并且專門組織相關的藝術專業高考測試，擇優錄取優秀的高中畢業生。就連北京大學也已經開設影視

　　編導專業。

　　目前的藝術文化類專業相對于音樂、美術類專業有以下特點：影視藝術專業因為近年來的剛剛興起和國內外影視傳媒的持續發展而凸顯出較好的工作前景。

　　大多數影視類專業高考不要求學生有音樂美術等藝術基礎，給更多的沒有藝術特長學生提供了升學的可能。專業訓練周期短。學生從零起點開始，大約半年左右的時間就能完成全部專業學習，并且很多時候利用文化課的課余時間就足夠，耽誤學習少。

　　經濟投入相對少的多。

　　所學所考內容很多和文化課緊密結合，相輔相成。比如文學寫作、電影藝術分析評論、文學藝術常識等。文化要求比傳統的音樂美術類要高。例如北京大學要580分，北京師范大學要500分，北京電影學院要420分，中國傳媒大學的播音要400分等等。因此要求學生的文化課成績不能太差，而且專業學習期間不能完全放棄文化課。

　　（1）影視導演

　　本專業培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導演理論基礎，并掌握導演藝術創作規律與實踐能力的導演藝術創作、研究和教學，能從事電影、電視劇導演工作的德才兼備的高級專門人才。針對學生的分數段：400分——500分

　　（2）廣播電視編導

　　本專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、撰搞、編劇、制作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。針對學生分數段：400分——500分。

　　（3）公共事業管理（含文化管理、制片管理、文化產業管理、文化經濟人等）

　　本專業培養具備現代管理理論、技術與方法等方面的知識以及應用這些知識的能力，能在文教、藝術、廣播電視、報刊雜志、體育、衛生、環保、社會保險等公共事業單位和行政管理部門從事管理工作的高級專門人才。針對學生分數段：400分——500分。

　　四、其他類藝術專業

　　其他方向包括時裝表演、空中乘務、旅游與酒店管理、化妝美容設計及上述專業方向沒有包括的專業。

　　（1）空中乘務專業

　　本專業培養適應21世紀民航事業發展，具有堅實的英語基礎、較高的人文素質，受過基本專業訓練的實用型、技能型民航高級空中乘務員。比如中國民航大學、四川外語學院等高等院校。當前我國招收的空乘專業基本都是三年專科學制。

　　（2）時裝表演專業

　　本專業方向結合市場對人才的需求狀況主要從影視廣告表演、服裝品牌形象策劃與推廣等方面的理論知識和實踐技能對學生進行培養，培養具有較強的服裝設計能力、服裝品牌動靜態推廣能力、影視廣告表演能力、人物形象包裝設計能力等多方面的專業應用型人才。

　　附：藝術類院校招生簡章的解讀方法

　　高校的藝術類招生一般會首先在網上公布詳細的招生簡章，考生認真研讀以后再甚重決定是否報考。研讀簡章時提醒考生和家長們應該注意以下的幾個方面的重要信息不容錯過：

　　1、學校性質和專業層次、學制。藝術類高校不象普通文科理科一樣劃分一本、二本、三本，但是仍然有不同高低層次的區別。特別是和山東省的藝術錄取批次聯系起來，更應該注意學校是怎樣的層次和性質，確定該校在錄取時屬于哪個錄取批次，以防止所選的學校因為批次撞車而導致失誤。建議選學校把握兩個原則：一是分開批次。每個批次都要有相關學校，別都擠到一個批次中去了，因為在最終填報志愿表的時候，每個批次只有一個志愿有效！其他的都只能作廢！二是要根據學校層次和考試錄取難度，合理選擇高層次、中等層次、低層次院校的搭配，避免好高騖遠！還有，看

　　明白學校是公辦還是民辦。

　　2、學校的招生專業。

　　學校的招生計劃，特別是在河北的具體招生計劃數！這很重要，直接影響拿證和錄取的難度！

　　3、學校的專業考試內容。看是否適合自己去報考。

　　4、專業考試的時間和考點。決定自己的日程安排。

　　5、錄取原則。特別提醒！直接決定錄取分數線的高低。

　　6、其他特別要求限制。比如身高、視力、年齡、文理科等等。

　　現實生活中，無論登臺演講，還是在課堂上回答不熟悉的問題，我們難免都會感受到多多少少的緊張感。所以，對于剛成年的音樂藝考生來說，面對專業度很高的監考老師，唱出自己的考試作品，想要做到不緊張，幾乎是不可能的。但過度緊張了，也會對自己的考試成績帶來很大的影響，甚至發揮失常。

　　據了解，在每年的音樂藝考考場上，都會有些考生由于神經過度緊張，而出現渾身肌肉僵硬、聲音顫抖、音準忽高忽低、節奏不穩、氣息無法控制，甚至有個別考生唱到一半腦子突然一片空白，連歌詞是什么都想不起來了的現象。出現這種情況不外乎兩方面原因：一是技巧不夠嫻熟，準備不夠充分。二是心理素質較差。

　　首先，任何人在登臺的那一剎那，都會或多或少的感到緊張。緊張并不一定是壞事，適度的緊張反而會促使歌唱者增強演唱的積極性，甚至有時會超常發揮。考生應當學會調整臨音樂藝考的考前心態，在準備考試曲目的過程中，要熟讀樂譜、熟背歌詞，把演唱曲目的難點找出來單獨練唱。達到字、音、行腔、節奏等準確無誤。

　　其次，設計好自己在舞臺上的眼神、手勢、形體動作。多數考生在考試前，很少有機會在眾人面前或在舞臺上演唱，因此對考場的音響、燈光以及如何上、下場都需要反復地訓練。要鍛煉自己適應在各種場合和各個時間段演唱。另外，建議音樂藝考生考前最好能請鋼琴伴奏把考試曲目多合幾次，做到心中有數、相互默契。一般考場都會提供鋼琴伴奏服務，但是由于考生較多，時間有限，彼此又沒有合作過，就需要考生提前把自己的要求(速度、強弱變化、處理等)明確地標記在譜面上，合伴奏時與鋼琴伴奏交代清楚。還有，音樂藝考考試的前一天不要唱的過多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地過腦子。由于考前的過度緊張和興奮，多數考生睡不好覺。有了好的休息才能保證考試的正常發揮。要合理安排作息時間，臨睡前盡可能讓自己保持平靜的心態，不要聽、看節奏過于強烈的音樂或電視節目。睡前最好喝一杯熱牛奶來促進睡眠。

　　最后，提醒廣大藝考生，在考試前一定要把聲音活動開，有時在考場外等待的時間過長，會覺得本來已經練開的聲音又發干、發緊，這時可以讓自己深呼吸，平靜一下心態，然后小聲用哼鳴來上下活動聲音，調節自己的興奮度。當自己站到舞臺上時，心里要想著“我一定能成功”，要有必勝的信心。信心是放松的基礎，建立成功的信心是克服緊張心理的先決條件。一年一度的高考對于每一位考生來說,都是一次人生拼搏。有志報考音樂院校或師范院校音樂專業的同學們，熱愛音樂、熱愛歌唱是學習和從事這門專業最重要的和最根本的前提。