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在聲樂課上，關于民族唱法的演唱技巧上北京聲樂培訓風華國韻的聲樂培訓老師為同學們詳細講解了多聲部的民間歌曲的特點。所謂多聲部民間歌曲，指一對或一組歌手同時唱出兩個或兩個以上聲部的民歌，有人稱其為“二聲部民歌”“復音民歌”。民間則有“雙音”“雙聲”“公母聲”等俗稱。很久以來，人們以為中國的民間聲樂作品中沒有“復音”現象存在。直到本世紀40年代末，西南少數民族地區的音樂家在采錄民間音樂的過程中陸續發見了大量的這類民歌，才扭轉了世人的看法。事實上，某些歷史文獻早有記載，如廣西《三江縣志》云：侗人唱法尤有效……按組互和，而以喉音佳者唱反音，眾聲高而獨低之，以抑揚其音，殊為動聽。類似的文字描述還有不少，說明以“多”聲形態唱歌，一向是這一地帶的一種傳統。
中國多聲部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少數民族聚居區，即云南、貴州、廣西、廣東、湖南、福建、臺灣等省的壯、侗、苗、瑤、布依、毛南、么老、佤、傈僳、納西、景頗、彝、高山各族以及北方的蒙古族等。漢族地區的某些勞動號子由于領、合聲部的交錯而構成的多聲現象，也可以劃歸于此類。少數民族地區的多聲部民歌常常在一些祭祀禮儀、節日歌舞及民間歌會活動中傳唱，如侗族的“大歌”“攔路歌”“耶”“喉路”“嘎哨”，布依族的“大歌”“小歌”，苗族的“賽咳”，土家族的“哭嫁歌”，瑤族的“蝴蝶歌”“勒勒嘿”，壯、毛南族的“歡”“比”，佤族的“玩調”，畬族的“雙音”，高山族的“酒歌”“喪葬歌”“祭祀歌”，傈僳族的“木刮基”“優葉”“擺時”，彝族的“丫腔”，納西族的“窩熱熱”，蒙古族的“潮爾”等。另一部分多聲部民歌則主要是在生產勞動中傳唱的號子，如東北的“林區號子”，四川的“川江船夫號子”，臺灣高山族的“除草歌”，云南景頗族的“舂米歌”等。
中國多聲部民歌的織體結構即聲部的結合方式有多種樣態，歸納起來，共有以下五種：
1、輪唱織體，即高、低聲部依次先后進入，構成縱向迭置關系。上述佤族的“玩調”、景頗族的“舂米歌”屬此類。
2、模仿織體，即低聲部以自由模仿上聲部的旋律而構成雙聲的迭置。如壯族的“呵呃”“啦了啦”，侗族的“嘎哨”“喉路”。
3、持續或固定低音織體，低聲部采用陪襯性持續長音、節奏型持續音或固定旋律音型與上聲部相并置對比，兩聲部一“動”一“靜”，相得益彰，融為一體。如侗族的“敘事”大歌和“聲音”大歌，納西族的“窩熱熱”等。
4、支聲性織體，一種旋律聲部與在它的基礎上作裝飾性的變化而形成的新聲部相互結合所構成的織體。它的主要特征是主調鮮明突出，支聲僅起陪襯作用。如壯族的“上甲山歌”“南北路山歌”，瑤族的“蝴蝶歌”等。
5、和聲或對位織體，高低兩聲部各有自己的旋律進行狀態，因此兩聲部處于同樣的地位，但有時同步有時又交錯進行，體現出很濃厚的和聲性色彩。如傈僳族的“木刮基”“擺時”，高山族的“豐收祭祀歌”等。
上述各織體的聲部結合，大多采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。風華國韻聲樂培訓老師表示，其中最有特點的是大二度音程的廣泛運用。它頻頻出現于許多民族的多聲部民歌中，并不是偶然為之，而是經過長期歌唱實踐的自覺選擇。它所獨具的色彩，已成為中國多聲部民歌的最鮮明的特征。
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