歐美流行音樂演唱有哪些特點

　　從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什么是流行音樂？什么是通俗演唱？什么是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。在此北京聲樂培訓風華國韻聲樂教育中心的聲樂培訓老師就一一為你解析清楚。

　　歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那么歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在后面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

　　歐美通俗演唱方法，還會經常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

　　利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

　　如何運用氣息

　　學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

　　現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

　　還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

　　練聲狀態

　　氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。

　　把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。

　　站立姿勢與演唱的關系

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。

　　有的歌者, 后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。 正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然后在去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。

　　弱聲練習法

　　在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那么，怎么讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？

　　首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

　　在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒后面產生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。

　　通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。

　　一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之后還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

　　有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放松的基礎上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。