近幾年來，由于文化高考競爭的壓力，使得轉學藝術的學生越來越多，每年參加音樂高考的學生人數也水漲船高，直接導致了音樂高考競爭壓力的加劇。如何在考前做好各種準備，在音樂高考中取得成功呢？這是風華國韻聲樂教育中心的老師們頗為關注的一個重點環節。風華國韻聲樂教育中心的老師們從事藝術高考生的教學多年，積累了豐富的教學經驗。下面具體結合鋼琴科目的備考談談應試策略。

　　一 建立自信和準確定位

　　學習音樂的學生中，有一部分自小習琴，日積月累有一定的彈奏技術和程度，但更多的音樂高考生卻是半路出家，在高一才開始系統學習音樂，有的甚至在高三才開始。那么，既然做出選擇學習音樂，就要花費大量的時間和精力去投入專業學習，一個良好的學習心態就顯得非常重要了。特別是起步較晚的學生，更應該樹立起學習的信心。有了信心，就有了動力。輔導老師應該多采取和考生交流談心，在學習上多鼓勵，用成功事例激勵考生等多種方法，幫助考生建立起自信心。

　　其次，要對自己有個準確的定位。這個定位指的是應根據自己的學習狀況和水平，決定好報考什么學校，什么專業，從而進行有針對性的訓練。首先應該對與鋼琴有關的專業要有所了解，這些專業包括以下幾類：音響導演、作曲、鋼琴教育，鋼琴表演等等。其次應該對不同的院校要有所了解，各個院校的文化分數要求也不相同。如華師要求除一定的文化分數外，還強調英語單科成績要過70分，武大要求達到省重點文化分數線的60%。對于文化分數要求較高的院校，填報時應該結合自己的文化學習成績作綜合考慮。此外，還應了解各學校的辦學理念，培養模式和目標。如師范類大學偏重教育理念；綜合類大學強調專業和學術交流融匯貫通；專業類院校注重專業技能的培養；音樂教育專業要求學生專業全面，能彈會唱，并不強調某項專業特別突出，而表演專業卻特別強調專業突出。

　　通過對各類學校各類專業的了解，考生對于自己報考的院校和專業就有了一個基本的認識和“想法”，就能夠做到有的放矢。

　　二 如何選擇好鋼琴考試曲目

　　鋼琴誕生300多年來，世界上涌現出了很多優秀的作曲家和鋼琴家，鋼琴曲目更是多得浩如煙海，那么應該如何去選擇適合音樂高考的鋼琴考試曲目呢？以下幾個原則可以作為參考：

　　第一：考試曲目難度要適中。不同的院校有不同的要求，但這些院校對鋼琴技術上的要求是一致的。在自身技術能力范圍內，選擇難度較大的曲目，無疑對考試成績的提高是很有幫助的。如報考音樂表演專業，如果考試曲目彈奏相當于考級七，八級難度的曲子是很難進入復試的，通常這個專業至少需要十級以上程度的曲目。但是注意卻不可貪“大”，超出自己能力范圍所限。因為在考場上，考官是來挑你的毛病，不是來欣賞你的演奏的。如果你勉強拿下一首貪“大”的曲目，由于自身技術的不完善，會暴露出一些毛病和缺點，結果會造成曲子難度上去了，考試分數下來了，相反得不償失，那么你的分數肯定不如你能“駕馭”的相對小的曲目的得分高。所以如何在自己的技術能力的范圍內選取一個既有難度但又適合自己的曲目就需要考生和輔導教師仔細研究思考和“拿捏”的。

　　第二：選擇曲目要揚長避短。每個考生的手指條件不一樣，學習經歷不一樣，技術能力也不一樣，須在有經驗的教師的指導下選擇有“靚”點的曲目。例如，女生通常手指短小纖細，靈敏度高，適合彈奏細膩，有一定表現力和深度的曲子。如蕭邦的夜曲、圓舞曲、瑪祖卡舞曲，舒曼的鋼琴敘事曲以及德彪西的鋼琴樂曲等等。男生通常手指寬大有力，支撐力和爆發力好，適合彈奏力量型，速度型曲目。如貝多芬、莫扎特的大型奏鳴曲，李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏曲等等。當然，我們國家的一些優秀的鋼琴作品也可以作為參考，如廖勝金的《火把節之夜》、汪立三的《藍花花》、王建中的《百鳥朝鳳》，陳培勛的《平湖秋月》等等。總之，選曲子時要盡量避免選擇不擅長的曲目，多考慮適合自己的類型。

　　第三：選擇曲目要盡量避免雷同。由于近年來音樂類的考生大量增加，輔導教師教學視野和能力的參差不齊以及個人選曲的的偏好導致大量的考試曲目雷同。以湖北地區考生為例，每年彈奏《幻想即興曲》、《〈悲愴〉第一、第三樂章》，《夕陽簫鼓》等曲目為多。可想而知，幾千人參加考試，少則幾十首，多則上百首重復的曲目，如果不是有絕對高人一等的實力，恐怕很難脫穎而出。古往今來，中外鋼琴曲不計其數，選擇曲目要盡量拓展視野，優中選精。另外，要盡量選擇自己喜歡的曲目，這樣自己彈起來也有“勁”一些，對彈好曲子有幫助。

　　三 注重鋼琴考試曲目的風格

　　要把一首鋼琴曲彈得“有滋有味”，必須注重音樂風格。音樂風格是指音樂作品在表現音樂內容的方式、形式、方法方面的總的特征。鋼琴作品的音樂風格靠旋律、節奏、節拍、速度、力度、踏板、音色、和聲，調式、調性等音樂表現手段來實現，其中節奏、旋律、踏板、力度、以及和聲在鋼琴作品中尤為重要。

　　首先、關于節奏。往往很多考生鋼琴程度較深，但對節奏卻把握不好。節奏先于音樂，沒有節奏，音樂就沒有生命。演奏中，節奏應是放在第一位的。如古典主義時期，斯卡拉帝，莫扎特，海頓的作品節奏要求十分準確，彈奏古典主義曲目的時候最好是打著節拍器。而浪漫主義時期，蕭邦的作品光有準確的節奏還不夠，須在一定的節拍框架內表現出彈性節奏，也稱伸縮節奏（Rubato)。這個是建立在基本的節奏和速度之上的，完全由音樂感覺所決定。印象派代表作曲家德彪西的作品節奏變化更復雜，難度更大。考生應根據考試曲目的節奏特點進行相應的處理。

　　其次、關于旋律。旋律是音樂中最富于表現力的部分。旋律有3種：（1）歌唱性旋律，它擅于抒發情感和表現人的內心世界。奏鳴曲套曲中第1樂章的副部主題、第2樂章慢板主題，常采用歌唱性旋律。如貝多芬《〈悲愴〉奏鳴曲第二樂章》旋律就是這種類型的，曲風舒緩優美。（2）敘述性旋律，它便于直接表達人的感受，述說事物，宣泄情緒。許多奏鳴曲式樂章的主部主題采用敘述性旋律，如蕭邦《g小調敘事曲》的主部主題。（3）技巧性旋律，它完全適應鋼琴演奏的技術技巧，即器樂化的旋律，在許多奏鳴曲式樂章的主部主題（如貝多芬《熱情》奏鳴曲第3樂章主部）中，或在作品的華彩樂段中采用。要彈好旋律首先要認真讀譜，找到旋律的動向、形態。要表現好旋律，最重要的是要理解旋律，只有靠自己反復多練、多聽，才能體驗到作曲家的意圖、音樂的風格、句子的結構以及理想的音色、表現的內涵、語氣等等。

　　再次、有關踏板。踏板是彈奏鋼琴曲目必須注意的十分重要的一個方面。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音，色彩和風格。古典主義時期的作品，如莫扎特和海頓的作品，踏板太亂和太多則對作品有損害，建議不踩或者少踩踏板。在浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的鋼琴作品中踏板大量的使用但要求更復雜更精細。而印象主義的德彪西、拉威爾的鋼琴作品中，他們作品的樂譜中很少有踏板的指示，需要謹慎而敏感的使用踏板。總之，踏板的使用必須在有經驗的教師的指導下完成。踏板也不是固定的，要根據節奏和音樂旋律的變化而變化。

　　第四、力度上的變化。不同時期的作品力度處理不一樣。古典主義時期作品力度的變化是階梯狀變化，是段與段之間的變化。浪漫主義時期的作品則是句與句之間的變化，而印象派時期的作品是音與音之間的變化。把握好不同時期作品的力度對表現音樂旋律起著重要的作用。在同一個作品內部力度變化的層次也很豐富，如拉赫瑪尼諾夫的作品《#c小調前奏曲》中，力度上從ppp到fff進行多次變化，輕柔時如一灣靜水，雄壯時如波濤排山倒海，如能較好的把握住力度上的變化，對于樂曲的表達將起到很大的作用。

　　最后、和聲的處理。和聲是鋼琴比起其他樂器更有表現力的手段，鋼琴就是和聲樂器。古典主義時期和聲布局清晰明確，易于分析；浪漫主義時期的和聲較為復雜，和聲中出現了各種色彩的變化；印象主義作品中常采用九和弦、十一和弦，造成調性模糊的效果，風格更加獨特；在20世紀的現代和聲技法中出現多樣化的和弦結構，音響常常是不協和的。如果能對這些和聲進行必要的分析，對理解、把握他們作品的結構和風格是極為重要的。