風華國韻聲樂歌劇教育中心的器樂培訓教師坦言，在鋼琴課中遇到各種類型的學生，有的天資聰穎，對鋼琴彈奏上手較快；也有的學生反復訓練卻總是進步不快。造成這種結果的原因是很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說它他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調?什么拍號?　　因此練習時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時你一定要記住以下的要領：

　　一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。

　　1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。

　　2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句?

　　3、每句即每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

　　4、主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

　　5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。

　　做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人。

　　二、練琴不一定在琴鍵上

　　1、技巧并非純粹是肌肉運動的問題，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你認為不可能彈好的困難樂段給解決了。當你遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的運動感覺，試著找困難的原因，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習，當習慣了肌肉運動后，移到琴鍵上，你可以發覺容易多了，而你也在不知不覺中學會了“無聲練習”，對背譜及想象有莫大的幫助。

　　2、注意正確的指法

　　指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

　　3、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

　　4、永遠都要記得，演奏只有第一次。

　　很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養成習慣后，你的第一次，不管上課，或演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再彈一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

　　5、聯系困難樂段時，何妨改變成加一些音，成為比它更復雜，等到你連原譜時，會發覺靈巧，容易多了。

　　6、不要忘記，所謂“技巧”是要能彈出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

　　7、技巧的練習時每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯(Backhaus)八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果” 。

　　三、用耳朵彈琴

　　1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff 的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強漸弱。

　　2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混亂，每一個主題或聲部的特點，音的時值是否正確。

　　3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個和弦是否干凈，扎實而不硬。

　　4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同會有所改變。

　　5、你能只看譜不在琴鍵上 ，而能在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演出的當天才看到維拉?羅伯斯(Villa?Lobos)所作獻給他首演的譜子，晚上就演出了。

　　以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所彈的才算做到，也才有更深入一步了解或表現音樂的希望。

　　熟悉掌握以下幾點，對于鋼琴愛好的學生來說，會讓枯燥無味的練琴生涯變得簡單而有趣，這也是風華國韻音樂培訓的老師在多年鋼琴教學生涯中總結出來的寶貴經驗。