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或許大多數人認識龔琳娜是從神曲《忐忑》開始的，那獨具特色的歌詞和嗓音，尤其是時而驚訝、時而喜悅、時而沉思的夸張表演令人印象深刻。她曾在德國的施瓦茨堡音樂節上“第一次親自感受到整個世界被音樂帶來的無窮歡樂和力量，我的內心激蕩著新的夢想：我要改變自己，我要做一個世界的音樂家，我愿意將唱歌的幸福與觀眾分享，不是表現自我的單調與狹隘、一味的模仿與山寨，我需要真音樂，需要新鮮的音符、需要活潑潑的生命力，需要打開自己的嗓音，激活所有的生命！”在她的演唱中，我們也不難發現其發自內心的活潑和熱情。
龔玲娜老師和其團隊成員在國韻錄音棚錄音
龔玲娜用極富吸引力的嗓音為我們展示了她所追求的“新藝術音樂”。讓我們為之一震，這既非中國傳統的民間音樂，也非西方現代的藝術音樂，而是一種“取之傳統，用之藝術”的新聲音。據龔琳娜本人所說：“這是來自于傳統的聲音，它扎根于民族音樂，那是最樸實、最真摯、最純凈的，中國聲樂的最大財富就是來源于中國傳統的民間音樂。”她將這最純的音樂加以“技術化、藝術化、舞臺化”的處理，同時與個人對音樂的理解相融合，為中國的民族音樂探索出一條新的道路，雖然這路還很長且很艱難，但是她依然在為之勇往直前。而她也提到她對中國民間音樂的感情是從小到大積累下來的，這種對本土音樂深深的依戀和熱愛已經融入她的血液，因此西方的影響并不能改變她的初衷，或許也正是小時候在苗苗藝術團學習民歌的經歷讓她能夠闖出這一番天地吧。
去年，她和她的丈夫老鑼親自挑選了22位來自大山的歌者并組織了“大白嗓合唱團”，而且還在世界各地演出，參加中央電視臺的“夢想合唱團”節目，還在德國TFF Rudolstadt 世界音樂節上用他們最真誠的聲音向世界展示中國聲音，并獲得一致好評，觀眾們都抱以經久不息的掌聲，而這也正說明了“民族的就是世界的”。她也說道：“只要是純凈的、好的聲音就能夠打動觀眾。這也是我和我丈夫在探索新藝術音樂上一直堅守的信念和原則。”而在談到對未來作品的壓力問題上，她很直接地說“應該不會，因為我一直是一個向往自由的人，不喜歡被一些外部條件所框住，而且我也是一個對任何事物都充滿好奇心的人，因此對于我未來的作品，我有信心讓大家看到更多不一樣的我，更多不一樣的中國聲音！”
說到這里，不得不提到目前最炙手可熱的電視節目《中國好聲音》，那么在這里龔琳娜有些不一樣的看法：“中國的好聲音不是模仿西方的聲音！”她認為“中國的好聲音遍布在東西南北的民歌、各種地方戲曲的不同行當、不同方言、不同流派之中，他們姿態萬千、音色萬種，從南方的細膩委婉到西北的粗獷豪放，從漢語的聲腔到少數民族各種語言的音韻，太豐富而獨特的文化、太久人文歷史的積淀。這是我們的根，是我們永遠不能拋棄的，是和別人不一樣的聲音……如今的世界，西方占主導，你完全跟著他跑，就等于丟掉自己的文化。若想獲得尊重，必須發出自己的聲音，這種聲音是具有個性和震撼力的中國聲音，是區別于他國的聲音。我們需要把寶藏挖出來，需要激活自己的傳統文化，用現代的技術和理念不斷的創造出好的聲音、新的藝術生命！”
因此在對同是音樂學院里成長的我們，她很真誠的告誡我們要做服務于音樂的信徒，把音樂當作一種信仰，“心靈的純凈與身體的健康是必然的條件，歌者的態度與欲望都將決定著音樂的自由與方向”。“從現在起要做一顆小樹，不要做一朵花，花開的太飽滿、太完整，雖然會很容易受到青睞，但那時離凋謝也就不遠了。所以，要做一顆小樹，當它長成參天大樹的時候，它的生命力和價值遠遠比花更大。若你想實現的是綠色雨林的夢想，那就需要時間和行動來成長，不可以與花相比！”而這也是龔琳娜在人生最迷茫時她的丈夫老鑼給她的勸慰，她在這里分享給我們這些學習音樂后輩們以示啟迪。
最后，不得不說龔琳娜的成功在很大程度上來源于他的丈夫老鑼，她的作品幾乎都出自老鑼之手，這位畢業于柏林音樂學院的作曲家對她的幫助可謂是至關重要的。也正是兩人的志同道合使得他們不僅在事業上，在家庭生活上兩人也是相濡以沫、伉儷情深，同時她也提到“她和她的丈夫是很懂得知足的人，生活其實不需要多么的豪華、奢侈，我們要看到我們所擁有的愛、信任、真誠和踏實。”
在這場唱談會中，我們看到了一個充滿活力，對事業充滿熱情，對人生充滿期待，對生活充滿感恩的龔琳娜，她向我們展示了一個真實的自我，我們可以看到她在這條新藝術音樂創新之路上的孜孜不倦，看到她采納中國民間音樂眾家之所長，并在傳統面前獨具個性的詮釋，唱出了發自一個中國人內心真正的好聲音！而這種敢于創新、挑戰高端、張揚個性的精神與對藝術孜孜不倦的追求正是我們年青一代應該學習和效仿的，也是本次青年藝術節想傳達給大家的核心理念。最后，祝愿龔琳娜和老鑼能夠創作出越來越多新作品，讓世界銘記中國人的聲音！
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