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聲樂考試，顧名思義就是讓考生唱一首準備好的歌，從中了解考生的音質、音準和節(jié)奏、樂感的狀態(tài)。演員要創(chuàng)造人物的思想情感，必然要求聲音既能鏗鏘有力，又能婉轉動聽！聲音是需要進行各種處理和塑造的的，以適應各種形形色色的人物形象。演員在音樂方面修養(yǎng)高，樂感強，就會對藝術特別敏銳，無論是在節(jié)奏方面、韻律方面、對美的感受方面，都會對人物創(chuàng)造有幫助，因為藝術相互之間是相通的。
聲樂是技術性很強的一種藝術，要想有所成就，不付出艱苦的勞動是不行的。必須經(jīng)過勤學苦練，練好扎實的基本功，再在長期的藝術實踐中不斷總結、提高，才能取得藝術成就。學習聲樂，主要應該在以下幾個方面多下功夫：
加強基本功的訓練
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。
聲樂考試技巧
聲樂考試有兩大忌諱以及一個主意：兩大忌一是演唱通俗歌曲，二是演唱外語歌曲。另外注意由于考生很多，考官往往不能聽完一整首歌，要生要學會在最短的時間內唱出歌曲最精華的部分及最能體現(xiàn)出自己音色的曲目和段落！
如果你很幸運進入三試，還要注意加強以下項目的練習：
1. 節(jié)奏練習：老師拍掌打擊節(jié)奏，考生重復，點數(shù)節(jié)奏都不能錯
2. 試唱練習：老師即興出示簡單樂句，考生當即試唱
3. 音階、琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴定的調伴奏或無伴奏練唱
4. 特殊練習：針對考生具體問題，老師即興出題了解考生音樂方面的情況
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