一位樂(lè)評(píng)人曾感慨，中國(guó)觀眾喜歡《貓》《劇院魅影》，卻對(duì)本土音樂(lè)劇不感興趣。為什么？這位樂(lè)評(píng)人說(shuō)，30年來(lái)中國(guó)音樂(lè)劇沒(méi)有產(chǎn)生一部真正在市場(chǎng)上叫得響、長(zhǎng)演不衰的作品，我們本土制作還處在“嬰兒期”。

　　不僅僅是創(chuàng)作，中國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)環(huán)境、運(yùn)營(yíng)模式、人才儲(chǔ)備都還處在初級(jí)階段。在歐美，音樂(lè)劇早已形成演藝產(chǎn)業(yè)，擁有眾多從業(yè)者和成熟的運(yùn)營(yíng)規(guī)范。在亞洲，日本、韓國(guó)通過(guò)改編創(chuàng)作、本土化制作等方式，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)迅速崛起，成為紐約百老匯、倫敦西區(qū)之外新的世界音樂(lè)劇中心。

　　業(yè)界急切盼望一部能寫(xiě)入經(jīng)典的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的誕生。而曾策劃制作《悲慘世界》《西貢小姐》等經(jīng)典音樂(lè)劇韓文版的韓國(guó)音樂(lè)劇制作人裴成赫卻給“原創(chuàng)熱”潑了盆涼水。他說(shuō)，韓國(guó)每年上演的原創(chuàng)音樂(lè)劇平均有180多部，只有十分之一能得到觀眾的喜愛(ài)。急于呈現(xiàn)給市場(chǎng)，結(jié)果匆匆創(chuàng)作，草草收?qǐng)觯o韓國(guó)音樂(lè)劇帶來(lái)了不好的影響。

　　“一個(gè)國(guó)家不能沒(méi)有原創(chuàng)音樂(lè)劇，但中國(guó)目前的情況更適于培育制作團(tuán)隊(duì)、培養(yǎng)演員。通過(guò)版權(quán)引進(jìn)和制作，更多地促進(jìn)共同制作，學(xué)習(xí)好的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，培養(yǎng)本國(guó)的藝術(shù)家和藝術(shù)導(dǎo)演。邊學(xué)習(xí)、邊發(fā)展，也許才是最好的方案。”裴成赫建議。

　　學(xué)了就要學(xué)“全套”

　　事實(shí)上，用經(jīng)典打開(kāi)大門(mén)，在本土化的復(fù)制中培育市場(chǎng)，是日本、韓國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展都走過(guò)的道路。日本四季劇團(tuán)更是其中的翹楚。

　　日本四季劇團(tuán)駐中國(guó)代表王翔淺介紹，實(shí)行“長(zhǎng)期公演”制度是四季劇團(tuán)的首要特征。從《貓》到《劇院魅影》，再到《獅子王》，四季劇團(tuán)把長(zhǎng)期公演做到了極致。從1998年至今，《獅子王》已上演15年，始終保持著90%以上的上座率。而成立60年的四季劇團(tuán)，從創(chuàng)辦之初經(jīng)歷過(guò)150人的上座低迷，到2010年全年觀眾超過(guò)300萬(wàn)人次，營(yíng)業(yè)收入16億元人民幣，早已成為享有國(guó)際聲譽(yù)的音樂(lè)劇表演團(tuán)體。

　　王翔淺認(rèn)為，四季劇團(tuán)能夠?qū)崿F(xiàn)長(zhǎng)期公演，成功的秘訣首先在于在本土化的根基上作出了完美的復(fù)制，建立起了適合亞洲人表演和觀賞的體系。其次是有一套完美的演員體系，通過(guò)低票價(jià)、送戲下鄉(xiāng)等舉措培育潛在市場(chǎng)。

　　不少業(yè)內(nèi)人士提出，中國(guó)音樂(lè)劇在大手筆投入“漢化”各種經(jīng)典劇目之后，卻缺乏長(zhǎng)期演出的市場(chǎng)支撐力，“學(xué)了卻沒(méi)學(xué)全套。”

　　上海文化廣場(chǎng)總經(jīng)理張潔坦言，在引進(jìn)國(guó)外優(yōu)質(zhì)音樂(lè)劇時(shí)，面對(duì)高昂的演出成本，單一城市的劇院難以獨(dú)立承擔(dān)海外音樂(lè)劇的演出。負(fù)擔(dān)較重，風(fēng)險(xiǎn)較大，贊助難拉，是普遍的狀況。為此，上海文化廣場(chǎng)提出成立“上海音樂(lè)劇巡演劇院聯(lián)盟”的倡議，希望攜手全國(guó)各城市劇院，共同促成更多音樂(lè)劇在中國(guó)的巡演。

　　北京北展演藝文化有限公司總經(jīng)理張力剛對(duì)此表示認(rèn)同。他強(qiáng)調(diào)：“在中國(guó)，音樂(lè)劇需要巡演，二、三線城市即便虧也要做。”音樂(lè)劇是都市文化的典型代表，僅靠北京、上海等核心城市的傳播遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。不斷擴(kuò)大中國(guó)的市場(chǎng)，真正形成像百老匯巡演那樣，貫穿中國(guó)的演出運(yùn)營(yíng)網(wǎng)絡(luò)，能夠和國(guó)際演出對(duì)接，讓中國(guó)市場(chǎng)成為全球市場(chǎng)不可分割的一部分，中國(guó)音樂(lè)劇才有可能迎來(lái)真正的繁榮。

　　把內(nèi)心的感動(dòng)唱給世界

　　何為音樂(lè)劇？在當(dāng)下的原創(chuàng)熱潮中，對(duì)音樂(lè)劇的認(rèn)識(shí)似乎卻變得模糊，各種門(mén)類(lèi)藝術(shù)的拼盤(pán)組合也常被冠以“音樂(lè)劇”之名。參與創(chuàng)作音樂(lè)劇《天龍八部》和《媽媽?zhuān)賽?ài)我一次》的香港音樂(lè)人金培達(dá)認(rèn)為，音樂(lè)劇就是用當(dāng)代的音樂(lè)來(lái)講述故事，說(shuō)到底，講好故事才是關(guān)鍵，“詞曲創(chuàng)作是音樂(lè)劇的靈魂。音樂(lè)劇不止在營(yíng)銷(xiāo)、運(yùn)營(yíng)、形式上需要國(guó)際化，更要把內(nèi)心的感動(dòng)帶給全世界。”

　　英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇學(xué)院院長(zhǎng)比約·多布拉爾也認(rèn)為：“一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇首先要有好的故事、題材來(lái)支撐。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的未來(lái)，必須來(lái)源于生活，來(lái)源于中國(guó)的故事，來(lái)源于中國(guó)的電影和文學(xué)作品。”

　　而什么樣的故事適合以音樂(lè)劇的形式表現(xiàn)？中國(guó)音樂(lè)劇應(yīng)該展示怎樣的音樂(lè)語(yǔ)言和時(shí)尚，體現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格？一些業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，從其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)尤其是文學(xué)名著中擇其精華，是音樂(lè)劇創(chuàng)作的一條“捷徑”。未必都要搞大制作，小而美同樣值得推崇。把中國(guó)的哲學(xué)、美學(xué)融入音樂(lè)劇的創(chuàng)作當(dāng)中，引導(dǎo)一種文化思考，才能真正體現(xiàn)音樂(lè)劇的創(chuàng)作品質(zhì)，這也是中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)的前進(jìn)方向。