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十幾年前，提到中國內地的影視教育，人們的目光所向只有北京電影學院(微博)等有限的幾所專業院校，張藝謀、陳凱歌、鞏俐等業界精英成為詮釋這種學院式教育的成功典范。但是，從20世紀90年代初開始，這個相對封閉的行業教育圈子被打破，不同層次、不同規模、不同類型的影視類高等教育迅速生長起來，幾乎遍及國內所有地區和所有類型的高校。而影視教育只是中國高等藝術教育改革開放30多年來的一個縮影，藝術教育最明顯的改變是實現了由“精英化”向“大眾化”的歷史性跨越。
但是，這種藝術教育的快速發展也帶來了中國式的困擾，最突出的現象呈現為兩個不對稱的“波峰”，每年春季的藝術類招生場面熱烈，甚至可用“火爆”形容，尤其是傳統的有聲譽的藝術院校，如北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學(微博)等可以說門庭若市。但是，每年夏季，藝術類學生的就業市場則顯得不那么樂觀，學校、學生、家長和全社會都感受到了壓力，很多畢業生都不同程度地面對理想和現實的矛盾。這也成為中國藝術教育目前存在的突出問題。
導致以上現象的，既有整體藝術教育理念的深層原因，也有一些高校專業設置并不合理，考生和家長對藝術類教育存在理解誤區等現實問題。
中國藝術教育在一定程度上實現了由培育職業精英到大眾教育的轉變，在教育理念方面也應隨之調整。藝術教育的宗旨應該是實現個人在人文藝術修養和技能方面的全面均衡發展，提升整個社會的人文藝術水平。對于藝術專業教育來說，雖然職業教育、職業技能訓練的比重更大，但在教育理念、培養方向、課程設置等方面也應順應時代的需求，理解當代藝術教育的潮流，充分考慮學生整體素質的提高，以培養其更為全面的適應性、創造性和競爭力。關于教育理念的討論，盡管看來有些“務虛”，似乎不能直接給學校和學生帶來效益，但其的確關乎藝術教育長期穩定的發展，關乎學校試圖給學生什么樣的教育，關乎學生未來的發展空間。
對于培養藝術人才的高校來說，應避免過于狹窄和功利化的職業化教育，盡可能培養學生全面均衡的人文修養。當前，關于藝術專業教育，一種比較普遍的看法是，藝術類專業的入學門檻較低，盡管這是一種現實，也在一定程度上與藝術人才的特殊成長環境相關，但應該充分意識到，藝術教育其實是高等教育系列中對綜合素質要求最高、最全面的部分，除了職業素質外，也有著人文修養、情感素養、創新思維等方面的要求，一個優秀藝術人才的培養要充分調動學生、教師、社會等方方面面的資源才可以做到。這就要求高校不能降低辦學層次，也不能一味地以低分入學吸引生源，而是要尊重藝術教育規律，完善教學基礎，打造良好的教學資源，增強其綜合素質，以適應人才市場的競爭。對于考生和家長來說，也應看到，藝術教育是一個持續性高投入的領域，成才的過程對個人的素質要求更高，藝術行業對人才的要求也更全面。追求藝術夢想和個人成功無可厚非，但是適當拓展發展思路，避免盲目跟風也值得參考。
還有一種比較突出的現象是，受到社會上的“藝術熱”，特別是影視“明星”成功的影響，影視表演、播音主持等專業成為熱門，除了北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學等傳統院校外，開設這類專業的綜合性高校膨脹式增長，現在所提到的藝術類畢業生就業難很多是來自這個領域。據統計，恰恰是此類學校培養的藝術專業學生就業情況不容樂觀。實際上，中國社會的發展給藝術教育和人才成長提供了越來越廣闊的空間和市場，所謂的就業困境呈現為局部的、結構性的，并非所有藝術專業都存在這些問題。特別是一些新興的藝術學科和交叉性藝術學科，反而由于人才儲備不足而面臨短缺尷尬。這對傳統的藝術教育模式提出挑戰，也給藝術教育提供了巨大的發展潛力。對于考生和家長來說，藝術教育和成才的機會不是越來越狹窄，反而日益豐富和多元了。
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