樂理知識：音樂的結構分析
來源：風華國韻
2018-06-15 10:55:57
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樂理知識：音樂的結構分析音樂既看不見。一提起“音樂結構”人們不由自主地在腦海中浮現出一堆“形式模式”如“AB制的二部曲式”ABA 制的三部曲式”ABA CA 制的回旋曲式”以及“主題—連接—副題—小結尾”以及“呈示—展開—再現”為特征的奏鳴曲式”當然，又摸不著。但音樂是所有藝術形式中最具有結構力的音樂即是有結構的音響。而沒有任何結構意義的音響也就不成其為音樂。由于目前通行的音樂教科書的影響。奏鳴曲式”亦是一種特定的ABA 制)等等。音樂是時間中不斷流動、空間中不斷張弛的活生生的生命體。上述各種各類的模式”往往不能證明實際音樂作品中的任何活潑潑的生命意義。當我看到把一首音樂作品(比如說貝多芬的熱情”或“黎明”奏鳴曲、舒伯特的小夜曲》或《圣母頌》表述為“從第X小節到第X小節為呈示部，第X小節到第X小節為展開部，第X小節到第X小節為再現部，結尾部”等等干癟的枯燥的令人不知所云的圖式時，充滿活力的音樂煞時失去了賴以生存的全部魅力，令人如墮云里霧中音樂的結構，確實是個復雜而誘人的問題。這個問題如一只大象，六個瞎子摸著什么便說像什么，于是或從形式邏輯入手，或從情感意義入手，或從和聲波動入手，或從音高結構入手，或從語言特征入手，或從心理分析入手，形成了對于音樂結構的各不相同的分析體系。音樂的結構有著從表層的外結構”深層的內結構”六個不同層次。從不同層面觀察，其結果自然亦不同。正如從同—層面的各個不同角度觀察也能得出迥然不同的結果一樣。這六個層面依次為：情節結構，組織結構，音響結構，過程結構，思維結構，心理結構。1.情節結構。不少音樂作品力圖運用可用語言表述的情節過程作為其音樂結構的基礎。音樂的過程成為“說故事”過程。中國，最出名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》譯為英文成了蝶戀”這首樂曲將戲曲舞臺上的明媚春光—三載同窗—萌生愛情—十八相送—員外逼婚—英臺抗婚—文彩搶婚—樓臺幽會—憤而跳墳—雙雙化蝶”完整地安進了器樂協奏曲的框架。據說此曲亦符合傳統“奏鳴曲”結構，事實上，只要“奏鳴曲”框框與情節發展線索不甚相符之時，奏鳴曲”即向“情節”妥協。因而，應當說，主體上“梁祝”以“情節結構”為其主導的與此相對應的西方例子是柴科夫斯基的交響序曲《羅米歐與朱麗葉》取材于莎翁悲劇，其“情節”亦是明白無誤的兩大世仇家族的格斗—少男少女的情竇初開—墮人情網熱戀生悲—最終以死殉情，旁觀者無奈的嘆息，似與“梁祝”甚通。所不同的柴科夫斯基在情節”與“奏鳴曲”框框發生沖突時，即由“情節”向“奏鳴曲”妥協。故而，梁祝”中，情節”乃實;羅朱”中，情節”為虛。由于一定的音響對于現實生活世界來說具有一定確定性，這使得音樂作品的情節”作為結構基礎成為可能。所有人們日常生活中可能聽到或感受到音響，如水聲、風聲、雷聲、喇叭號角聲、歌唱嘆息聲、鳥鳴犬吠聲、車輪馬蹄聲等等，都具有直接進入音樂或轉變為某種音樂形態的可能性。于是用音樂來“講故事”自然而然地成為開始接觸音樂的人所愿意接納的一種音樂結構形態。2.組織結構。事實上，絕大多數情況下，音樂是不“講故事”作曲家們并不企圖在作品中說出一篇有頭有尾有開端有過程有情節有結局的故事來。音樂對他來說好比搭積木，造房子。每一個基本樂思，每一個“原材料”都是一塊塊“磚”作曲家就運用這一塊塊磚，搭造起或精巧玲瓏、或高聳人云的建筑”來。有的作曲家用一塊塊相同類型的磚”搭起一座大型紀念碑。比如，貝多芬的C小調第五交響曲》俗稱“命運”第一樂章，就只由一塊“四音磚”嘣嘣嘣嘣—反反覆覆、層層疊疊地壘起來的有的作品是由“兩塊磚”有的作品是由“三塊磚”四塊磚”或更多的磚”造起來的德彪西是位十分精巧細膩而富有想象力的作曲家，建造”自己的作品時通常需要七八塊以至更多的磚，再把它分離在各個不同層面上進行拼鑲，才創造出不同于其同時代人的尤其富有層次感色調感光線感的音樂形象來。保持層面的清晰、意義與獨立是音樂的組織結構中十分重要的一方面。把已經建構成型的音樂建筑“解構”還原成基本的原材料”再重新把這些原材料組裝為作品的建筑形態”這是深入了解和掌握音樂作品內核的最直接而有效的途徑。3.音響結構。作為音樂作品物質性外化的音響以其特殊的結構力感染受眾。不同族音色的樂器組合中，樂器的交替、交接、變移、對比，造成色調上的冷暖明暗之樂境。同族音色的樂器組合中，音區、音量、演奏法的變化亦造成音響上的高低強弱以及尖圓重輕之樂境。音樂作品中，音響組織上的對比、變化、呼應、重復，獨立地形成其獨特的結構力，與音樂的組織結構之間可能一致，亦可能并不同步。音響本身之邏輯聯系構成音樂組織中一個獨立而不可或缺的內結構力。例如，當相同的音樂材料在特定音樂部位以相同音響重復出現，或以不同音響重復出現，或者不同的音樂材料以相同音響結構在某種突出的音樂部位出現，聽眾都會感受到這種音響的結構性”聯想。較為淺顯的做法是將某種音色與特定音樂代碼相聯系，這種做法不免帶“臉譜化”傾向。普羅科菲耶夫的童話朗誦樂《彼得與狼》個十分典型的固定音響”實例。長笛與小鳥、雙簧管與鴨子、長號與狼、弦樂與彼得之間不僅是符號化的比擬，而且成為樂曲的結構性支柱。許多音樂作品，尤其是近、現代作品中，音響色彩的結構作用被大大突出，使音樂的組織在心理感受上更與繪畫(尤其現代繪畫)相近、相通。4.過程結構。音樂若水，若流動之水。水乃無形之物，然而水的流動過程形成了水的結構”比如，高山之巔的冰川消溶，滴滴水珠漸漸積為一股小溪，條條小溪由四面八方匯攏而來，漸漸匯成小河;小河繼續向前流去，并不斷匯集新的水流，或突遇峭壁，化為瀑布奔騰而下，進濺的水珠在陽光下四射耀眼的光輝;或在奇石懸崖阻擋之下曲曲折折奪路而出;或遇一望無際平坦原野，大江不見浪花不起微波地徐徐而流;或狂風驟起，卷起千堆雪，激起萬爪浪，層層巨浪推出沖天高潮;最后，大江又趨平緩，寧靜地匯人無垠大海，歸于無形無息。體驗水的過程”最易于領悟音樂的過程”二者之間極其貼近相似。任何音樂作品必定如若水流一般，時間河床”中流動。從水的流動結構”中，可以領悟到音樂的流動結構”這不是一個靜止的凝固的僵死的形式框架，而是不斷流動的持續的變化的生動的過程。從“水態”中體驗“樂態”把握音樂發展形態的好法子。5.思維結構。人們常喜愛用文字描述音樂。事實上，人類的語言文字系統往往只能表述對于音樂的感受，而對于音樂本身特定的內在結構的表述，語言或文字卻時時顯得無能為力，不知所云。音樂作品都是一個個獨立的生命實體。音樂有著獨立于文字、語言系統之外的邏輯思維結構、倘若將音樂比喻為一棵大樹，首先看到自然是其枝葉繁茂、花錦璀燦的樹冠，這就是最終實現的音響，經過了旋律的波折、和聲的變幻、配器的色調裝飾起來的外形”但支撐著豐繁美麗的花葉的卻是被花葉所遮蔽的大大小小的枝椏”這些枝椏又都由更粗大的主干”上生長而出。而主干卻深深地扎入泥土，根部”深埋在土壤之中的根是不經發掘不能被一目了然看清楚的誰都知道，樹根與樹冠成對稱狀。高聳在空中的樹冠有多大，深埋在地下的根須亦有多大。音樂作品被人一“耳”然的近景”即“花葉”作為骨架起支持作用的中景”即“枝干”深藏在表象效果背后最為重要卻不易被覺察的遠景”即“樹根”正如櫻花盛開時節，人們遠遠望去即可感受到繁花如云之美，走近之后方才見到一棵棵”樹干，而不用鎬鏟挖掘深坑是無法得知其根部的模樣的這就是音樂的邏輯思維結構。支配著音樂作品大構架的最基礎的根”或許是幾個音，或許是幾個和弦或音程(自然亦可視作“幾個音”從這最基礎的幾個音(根”上“生長”出一些“分支”圍繞著這些“分支”又“包裝”更細微、更曲折、更瑣碎、更精細的旋律、和聲、聲部、音色的細節，使得這棵大樹花繁枝茂。這種特殊的由“根”內)至“花”外)創作過程)以及由“花”外)至“根”內)欣賞或接受過程)雙向邏輯恰恰揭示了音樂不同于文字或語言的特殊思維結構方式。6心理結構。人們欣賞一首音樂作品時，實際上通常并不依循任何音樂理論書籍所闡述的形式結構”圖式。告訴聽眾哪里是第一主題”哪里是第二主題”對于他欣賞音樂并無多少實際價值。聽眾接受音樂作品的過程是純粹的心理感受過程，因而任何一首音樂作品在聽眾心中都形成各人感受不同的心理結構”作為過程展開的音樂更接近于潮汐的漲落。水波的起伏，浪濤的翻卷，潮汐的逐步高漲，高潮，退潮，聽眾心中引起的感應，就是音樂的心理結構。從某種意義上說，音樂的心理過程是所有藝術形態中最接近于性心理過程的這與潮汐漲落過程實亦一致。與性心理過程同步的音樂心理結構深植于音樂發展的本源之中。這也是音樂之所以能震撼人類心靈的最深層原由。總之，音樂的結構并非簡單的形式圖表所能說明。音樂的外結構”包括情節結構、形式結構、音響結構、過程結構)較易于被人覺察與感受;音樂的內結構”包括組織結構、思維結構、心理結構)卻深埋在地表之下，必須經歷一番深挖細剔的功夫，才能有所領悟。只有在由表及里、由外入內地對音樂作品的花葉、枝干、老根均一目了然地清晰了解之后，才真正掌握了結構
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